ART THAT MATTERSvon Spannenburg.Art
Zurück zur Sammlung

Weitere aus der Serie

ESTRANGED (Serie)
A black and white conceptual fine art portrait of BRANDON for the ESTRANGED series by ARJAN SPANNENBURG, featuring a man among apple tree branches.A black and white conceptual fine art portrait of DANNY for the ESTRANGED series by ARJAN SPANNENBURG, featuring a person with top surgery scars among tall plants.High-contrast monochrome photography of a person with long hair partially hidden by textured locust tree leaves, exploring themes of faith and self-recognition in ARJAN SPANNENBURG'S ESTRANGED series.A black and white conceptual fine art portrait of CHRISTIAN for the ESTRANGED series by ARJAN SPANNENBURG, showing a man from behind among oak leaves.A black and white conceptual fine art portrait of WILSON for the ESTRANGED series by ARJAN SPANNENBURG, showing a man behind a thick tree trunk.A black and white conceptual fine art portrait of RICARDO for the ESTRANGED series by ARJAN SPANNENBURG, featuring a man among prickly holly leaves.
Arjan Spannenburg

ESTRANGED - YANNICK

"Eine stimmungsvolle Studie über die zarte Widerstandsfähigkeit der Identität, die die Zerbrechlichkeit von Porzellan inmitten einer Landschaft gesellschaftlicher Erwartungen und verborgener Verletzlichkeiten widerspiegelt."

Die Erzählung

Das Navigieren an der fragilen Grenze der Existenz

In dieser tiefgründigen Fortsetzung der Serie ESTRANGED erforscht ARJAN SPANNENBURG die Metapher des Selbst als kostbares, doch prekäres Objekt. Durch die Linse von YANNICK untersucht der Künstler, wie Identität, insbesondere innerhalb der queeren Erfahrung, oft mit mangelnder Sorgfalt von der breiteren Gesellschaft behandelt wird. SPANNENBURG nutzt die visuelle Sprache der Verflechtung, um das komplexe Netz sozialer Normen und persönlicher Sicherheit darzustellen. Das Bild ist nicht bloß ein Porträt: Es ist eine Untersuchung der Kosten von Sichtbarkeit in einer Ära, in der Fortschritt sich zunehmend umkehrbar anfühlt. Indem der Künstler das Subjekt im dichten Laubwerk verbirgt, schafft er einen Raum der Zuflucht, der gleichzeitig die Notwendigkeit einer "dicken Haut" zum Überleben hervorhebt.

Die Porzellan-Metapher als Katalysator für institutionellen Dialog

Die Motivation von SPANNENBURG für dieses Werk liegt in der Dichotomie zwischen der ureigenen Schönheit der Natur und den äußeren Bedrohungen für deren Integrität. Dieses Werk fordert den Betrachter heraus, die emotionale Anstrengung zu bedenken, die erforderlich ist, um authentisch zu bleiben, wenn man Feindseligkeit ausgesetzt ist. Wie YANNICK seine Realität ergreifend beschreibt: verletzlich wie eine Porzellanvase, so sehe ich meine Sexualität. Sie ist schön und wird von manchen Menschen in der Gesellschaft respektiert. Es gibt aber auch Menschen, die diesen Wert nicht kennen und ihn nur zu gerne zerbrechen. Dieses Werk fungiert als stiller Zeuge dieser Spannung und macht es somit zu einer wertvollen Ergänzung für Sammlungen, die Wert auf erzählerische Tiefe und sozialen Kommentar legen. Es verwandelt einen persönlichen Kampf in ein universelles Symbol menschlicher Würde und des Rechts, ohne Etiketten zu existieren.

Visuelle Analyse

Eine vertikale Schwarz-Weiß-Fotografie, die einen jungen Mann von der Taille aufwärts zeigt, tief in ein Dickicht aus belaubten Ästen integriert. Das Subjekt ist oberkörperfrei, sein schlanker Körper wird teilweise durch die filigranen Muster von Blättern und Zweigen verhüllt. Sein Gesicht ist im Profil gedreht, weitgehend vom Laub verdeckt, obwohl seine Hände sichtbar sind, wie sie sanft die Stängel greifen, was eine zarte Interaktion mit seiner Umgebung andeutet. Die Beleuchtung ist gesprenkelt, sie filtert durch das Blätterdach und erzeugt kontrastreiche Highlights auf seiner Haut und den Texturen der Blätter, was zu einer komplexen, geschichteten Komposition führt, in der Mensch und Natur zu einer einzigen, schattigen Form verschmelzen.

Edition konfigurieren

Größe und Edition wählen

Material / Finish wählen

Jahr

2022