CUPID

CUPIDO標誌著 Arjan Spannenburg 作品的決定性轉變，其作品主要以黑白攝影的靜謐抽象為主。在此系列中，色彩並非美學選擇，而是概念性手法，直接呼應歐洲古典繪畫的傳統。Spannenburg 從運用油畫捕捉人體肌膚溫暖與生命力的舊大師們汲取靈感。透過採用豐富、如繪畫般的色彩調性，在丘比特，此系列將當代攝影與此歷史傳承並列，在描繪現代「愛神」的各種人性複雜面向時，同時也傳達了古典肖像的觸覺存在感。

色彩中的脆弱探索

此系列作品探究青春期的情感景觀，捕捉了慾望、純真與不確定之間的張力。溫暖的膚色和金髮與深邃的石油綠背景形成對比，在視覺上闡述了黑白攝影會掩蓋的渴望與脆弱的臉紅。

概念與敘事

籠罩於幽暗的林間景致中，每一幅影像皆捕捉了CUPIDO於猶豫與沉思的瞬間。象徵權力的傳統意象，如潔白的雙翼與箭矢，依然存在，然而， figura 的姿態卻傳達了責任與疑慮的沉重。這些作品引人深思關於愛的普世難題：今日之愛為何？是猝然而至的猛烈衝擊，抑或是一股靜謐、循序漸進的力量？

CUPIDO 既是信使，也是追尋者。此系列作品的悖論在於，它描繪了愛神既脆弱又不確定，在手握影響力的工具之際，亦在黑暗中摸索。Spannenburg 捕捉了一個內省的瞬間，愛不僅僅是一個概念，而是心靈深處一種深刻感受到的負擔。