ART THAT MATTERSaf Spannenburg.Art
Tilbage til samlingen

Mere fra serien

ESTRANGED (serie)
A black and white conceptual portrait of YANNICK for the ESTRANGED series by ARJAN SPANNENBURG, showing a man partially hidden by pine branches.A black and white conceptual portrait of JIP for the ESTRANGED series by ARJAN SPANNENBURG, showing a man partially hidden by pine branches.A black and white conceptual fine art portrait of DANNY for the ESTRANGED series by ARJAN SPANNENBURG, featuring a person with top surgery scars among tall plants.High-contrast monochrome photography of a person with long hair partially hidden by textured locust tree leaves, exploring themes of faith and self-recognition in ARJAN SPANNENBURG'S ESTRANGED series.A black and white conceptual fine art portrait of SANDER for the ESTRANGED series by ARJAN SPANNENBURG, featuring a man among butterfly bush branches.A black and white conceptual fine art portrait of ZICO for the ESTRANGED series by ARJAN SPANNENBURG, featuring a man among tall marsh reeds.
Arjan Spannenburg

ESTRANGED - WILSON

"En dybdegående udforskning af den tavshedens effekt, som sproglig fjendtlighed medfører, og selvets modstandsdygtighed inden for de indviklede tjørnekrat af kulturel og religiøs tradition."

Narrativet

Skæringspunktet mellem tro, familie og det sproglige bur

I dette stemningsfulde kapitel af ESTRANGED serien, undersøger ARJAN SPANNENBURG hvordan sprog kan fungere som både en barriere og et våben. Gennem linsen af WILSON fanger kunstneren overgangen fra et "glædeligt, legende barn" til en ung mand, der navigerer i de komplekse teksturer af en streng katolsk opdragelse. SPANNENBURG bruger de knudrede, sammenflettede grene af et gammelt træ til at repræsentere den strukturelle vægt af tradition og de skældsord, der engang genlød gennem WILSON's familieliv. Kunstneren søger at visualisere den indre stilhed, der opstår, når ens identitet reduceres til en nedsættende betegnelse, og fremhæver kampen for at forblive synlig, når verden kun ser et mærkat.

Kig gennem skyggerne af strukturel intolerance

SPANNENBURG skabte dette værk for at adressere den vedvarende mangel på tryghed, som queer-samfundet oplever, selv i rum, der teoretisk set er defineret af tolerance. Ved at placere WILSON bag en massiv, tekstureret stamme spejler kunstneren subjektets oplevelse af at få sine kvaliteter skubbet i baggrunden ved at fremhæve dets seksualitet. Som WILSON gribende reflekterer: Hver gang min familie brugte bøsse som en fornærmelse, blev jeg mere og mere stille. Dette stykke fungerer som en institutionel kritik af "omvendelsesterapier" og den fysiske vold, der stadig hjemsøger kollektivets hukommelse i LGBTQ+ samfundet. For samleren er dette værk en stærk påmindelse om, at bag hver gren af social friktion ligger en levende menneskelig ånd, der søger at blive anerkendt for sin iboende værdi.

Visuel analyse

Et lodret sort-hvid fotografi, der viser en ung mand uden overkrop, placeret bag en tyk, mørk træstamme og et net af spinkle grene. Mandens ansigt er delvist skjult af barken og kvistene, og hans øjne ser nedad i et øjebliks stille eftertanke. Hans hænder er løftet og griber blidt tynde grene på hver side af hovedstammen, hvilket skaber en ramme i en ramme. Baggrunden er en blød, ude af fokus bokeh af flere træer, mens forgrunden er skarp og tekstureret. Belysningen er subtil og kaster bløde skygger over hans torso og fremhæver kontrasten mellem det grove træ og glatte hud.

Konfigurer din udgave

Vælg størrelse og udgave

Vælg materiale / finish

År

2022