At investere i fotokunst er en personlig rejse, der kræver gennemsigtighed og tillid. Uanset om du er kunstsamler og anskaffer dig et begrænset oplag, en kurator der søger dybde til en udstilling, eller en kunstelsker der forbinder dig med fortællingen: vi værdsætter klarhed. Nedenfor finder du detaljeret information vedrørende anskaffelse, tekniske specifikationer og den kunstneriske filosofi bag ART THAT MATTERS.

Er ART THAT MATTERS værker begrænsede oplag?

Ja, al fine art fotografi og andre kunstværker af ART THAT MATTERS udgives i strengt begrænsede oplag for at sikre eksklusivitet og beskytte investeringsværdien for samlere.

• Lille format: Typisk et oplag på 8 (+ 2 kunstnerprøver).
• Stor format: Typisk et oplag på 6 (+ 2 kunstnerprøver).

Hvordan garanteres autenticitet?

Ethvert kunstværk ledsages af et signeret og nummereret ægthedscertifikat (CoA). Dette dokument fungerer som værkets proveniens og er essentielt for værdiansættelse og forsikringsformål.

Kan jeg se værket personligt, før jeg køber?

Absolut. Du opfordres til at opleve værkets tekstur og skala.

• Galleri: Afhængig af kunstværket kan du se det hos f.eks. ZERP Galerie i Rotterdam eller et andet galleri i nærheden. Kontakt os for at drøfte mulighederne.
• Studie: Private fremvisninger i kunstnerens studie er mulige efter aftale. Vi hjælper dig gerne med at komme i kontakt med kunstneren.
• Fairs: Kunstnerne er fast repræsenteret på førende kunstmesser som PAN Amsterdam og KunstRAI.
• International: Værker fra vores kunstner rejser til internationale festivaler som Paratissima (Torino, Italien) og Kunstenfestival Watou (Belgien). Kontakt management@spannenburg.art for et aktuelt program eller for at booke en privat fremvisning.

Er et kunstværk en god investering?

ART THAT MATTERS repræsenterer kuraterede kunstnere og arbejder tæt sammen med kendte gallerier som ZERP Gallery i Holland. Vores kunstværker er en del af private og virksomhedssamlinger i hele Europa og udstilles på museer. Den strenge begrænsning af oplag er designet til at understøtte fremtidig værdistigning.

Hvilke materialer og trykteknikker anvendes?

Vi overholder de højeste museumsstandarder for at sikre lang holdbarhed.

• Tryk: Fine Art Giclée pigmentprint på arkivbestandigt papir (f.eks. Hahnemühle, Canson, etc).
• Færdiggørelse: Værkerne er professionelt indrammet med museumsglas eller monteret bag mat plexiglas eller Diasec® TruLife (antireflekterende museumsglas). Denne kombination garanterer farvetroværdighed og arkivkvalitet i over 100 år, hvilket bevarer de dybe sorte farver og de indviklede kontraster, der definerer Spannenburgs signaturstil.

Tilbyder I international fragt?

Ja, vi leverer verdensomspændende, forsikret fragt ("White Glove" service er tilgængelig). Afhængigt af finishen (med eller uden ramme, kun print) pakkes værkerne i specialfremstillede trækasser eller forstærkede rør for at forhindre skader under transport. Alle forsendelser kan spores fuldt ud.

Hvad er de centrale temaer i Spannenburgs værker?

Kunstnerens værk centrerer sig om "sårbarhedens tavse kraft". Arjan undersøger identitetssøgningen hos unge, med særligt fokus på LGBTQ+ fællesskabet. Hans portrætter indfanger grænselandet, overgangszonen til voksenlivet, hvor spændingen mellem behovet for forbindelse og realiteten af social isolation er håndgribelig. Nøgle serier inkluderer ESTRANGED, SAINT SEBASTIAN, og JOHN THE BAPTIST.

Hvorfor arbejder kunstneren overvejende i sort-hvid?

Spannenburg vælger bevidst "sort-hvids stilhed" for at fjerne distraktion. Ved at fjerne farve tvinges beskueren til at fokusere på essensen: følelsen i øjnene, lysets fald og kompositionen. Det stemmer overens med hans militært disciplinerede tilgang til fotografi: at fjerne støjen for at afsløre en uforfalsket, ærlig sandhed.

Hvad er historien bag det beskadigede kunstværk "Restraint"?

Under en udstilling hos Kunstlinie Almere, var værket RESTRAINT, der skildrer to drenge, der bliver trukket fra hinanden af hænder, blev revet over to gange af vandaler. Ironisk nok understregede denne destruktion netop den intolerance, kunstværket søgte at udstille. Det beskadigede værk er siden blevet bevaret som et symbol på den igangværende kamp for accept og synlighed af kærlighed mellem mennesker af samme køn.

Er Arjan tilgængelig for bestillingsopgaver?

Arjan er åben for udvalgte bestillingsopgaver og samarbejder, der stemmer overens med hans kunstneriske vision om sårbarhed og identitet. Tidligere projekter inkluderer installationer for ART THAT MATTERS Foundation (EMBRACE) og samarbejder inden for internationale subkulturscener (f.eks. DARKLANDS).