Die Philosophie der Kunst, die zählt
Arjan Spannenburg von ART THAT MATTERS, der auf einen Zeitungsartikel über ihn und die Ausstellung im Rosa Spierhuis in Laren, Niederlande, hinweist.
Wo Vision auf Bedeutung trifft
Viele Kunstsammler und Kuratoren sehen sich heute mit einer gemeinsamen Frustration konfrontiert: einer Welt, die übersättigt ist mit dekorativen Bildern, denen es an Tiefe, Seele oder kultureller Relevanz mangelt. Im ART THAT MATTERS sind wir davon überzeugt, dass Kunst mehr tun sollte, als einfach nur eine Leerstelle an der Wand zu füllen. Sie sollte eine tiefgreifende Verbindung zur menschlichen Erfahrung darstellen.
Unser Anliegen
Wir existieren, weil wir an die Kraft des visuellen Erzählens glauben, um die Kluft zwischen moderner Isolation und authentischem Ausdruck zu überbrücken. Unsere Mission ist es, Werke zu kuratieren, die als Spiegel der Seele fungieren, den Status quo herausfordern und einen Zufluchtsort für Kontemplation bieten. Wir verkaufen nicht nur Objekte: Wir ermöglichen kulturelle Momente, die über Grenzen und Sprachen hinweg Anklang finden.
Unser Kurationsprozess
Unsere Galerie fungiert als "Leitfaden" für den engagierten Sammler und den professionellen Kurator. Wir wählen Künstler aus, wie den international gefeierten Arjan Spannenburg, die das feine Gleichgewicht zwischen technischer Exzellenz und emotionaler Verletzlichkeit meistern.
- Schichten von Erzählungen: Wir legen Wert auf Werke, die mit der Zeit neue Bedeutungen offenbaren und so den emotionalen Wert Ihrer Investition stetig steigern.
- Kultureller Dialog: Jedes Werk wird so ausgewählt, dass es zu einer Auseinandersetzung über Identität, Menschlichkeit und unsere gemeinsame Zukunft anregt.
- Museumsstandards: Wir wahren höchste Archivierungsqualität und stellen sicher, dass jedes Werk ein Erbstück für private oder öffentliche Sammlungen darstellt.
Unser Angebot
ART THAT MATTERS eröffnet ein kuratiertes Tor zur zeitgenössischen Fotokunst und zu Mixed Media Arbeiten.
- Für den Sammler: Entdecken Sie "Hero"-Stücke, die das Bedürfnis nach Status und Bedeutung erfüllen und Ihre Umgebung in ein Spiegelbild Ihrer Werte verwandeln.
- Für KuratorInnen: Erhalten Sie Zugang zu ausstellungsfertigen Sammlungen und umfassenden Presseunterlagen, konzipiert nach internationalen Museumsstandards.
- Globale Zugänglichkeit: Unsere Plattform ist für ein weltweites Publikum optimiert, um sicherzustellen, dass unsere Botschaft "Kunst, die zählt" in jeder Region spürbar ist.
Ihr nächster Schritt zu einer bedeutungsvollen Verbindung
Ob Sie eine private Sammlung aufwerten möchten oder einen Grundstein für Ihre nächste internationale Ausstellung suchen, die Reise beginnt hier.
Track Record
Medienberichte
In diesem offenen Gespräch spricht Spannenburg über seine Suche nach Verbindung. Die Kamera dient nicht nur als Werkzeug zur Bilderfassung, sondern auch als Spiegel für den Fotografen ebenso wie für die Menschen vor seiner Linse. Ein Artikel über die persönliche Notwendigkeit des Bildermachens.
Ein Gespräch über die Kraft der Verletzlichkeit und den Dialog zwischen Farbe und Schwarz-Weiß. Im Anschluss an die Ausstellung ‚Unspoken‘ sprach Mixed Grill mit Arjan Spannenburg und dem Fotografenkollegen Ernst Coppejans. Der Artikel beleuchtet die Unterschiede in der Herangehensweise: wo Coppejans auf Farbe setzt, sucht Spannenburg die Stille und monochrome Bilder.
Die Kunst kann konfrontativ sein. Während der Ausstellung in der Kunstlinie Almere wurde das Werk ‘RESTRAINT’ Ziel von Vandalismus. Dieser Vorfall führte unter anderem zu Berichten in den Nachrichten von Omroep Flevoland. Der Vorfall entfachte die gesellschaftliche Debatte über die Akzeptanz queerer Kunst erneut.
Die Ausstellung „UNSPOKEN“ im Atelier K84 präsentiert die kollaborative Arbeit der Fine-Art-Fotografinnen Nathalie Dekker und Arjan Spannenburg und läuft vom 26. Mai bis 1. Juli 2023. Diese Schau erkundet sensible und oft ignorierte gesellschaftliche Themen wie psychische Gesundheit, Verlust, Sexualität und soziale Ungerechtigkeit durch eine Reihe kraftvoller und roher Bilder. Nach ihrer Begegnung an der Fotoakademie vor zehn Jahren nutzen die Künstlerinnen ihre langjährige Verbindung und ihre unterschiedlichen fotografischen Stile, um diese komplexen emotionalen Kämpfe für die Öffentlichkeit zugänglicher zu machen.
Interview von Martijn Tulp. Spannenburg sprach ausführlich mit Winq über das Projekt ESTRANGED. Das Interview beleuchtet den Kern seiner Motivation: die Sichtbarmachung der Schwierigkeiten, denen sich viele junge LGBT-Menschen ausgesetzt sehen. Der Artikel thematisiert den „male gaze“ und die unsichtbaren Teile einer neuen Generation auf der Suche nach Sicherheit.
Ein Bericht über das Kunstprogramm während der Zandvoort Pride. Spannenburgs Werk wird hier als einer der meistdiskutierten Teile der Ausstellungen hervorgehoben, die während dieser Veranstaltung gezeigt wurden.