Investitionen in feine Kunst sind eine persönliche Reise, die Transparenz und Vertrauen erfordert. Ob Sie ein Sammler sind, der eine limitierte Edition erwirbt, ein Kurator, der Tiefe für eine Ausstellung sucht, oder ein Kunstliebhaber, der sich mit der Erzählung verbindet: wir legen Wert auf Klarheit. Nachstehend finden Sie detaillierte Informationen zur Akquisition, zu technischen Spezifikationen und zur künstlerischen Philosophie von ART THAT MATTERS.

Sind ART THAT MATTERS Werke limitierte Editionen?

Ja, alle Fine-Art-Fotografien und weiteren Kunstwerke von ART THAT MATTERS werden in streng limitierten Editionen herausgegeben, um Exklusivität zu gewährleisten und den Investitionswert für Sammler zu schützen.

• Kleinformat: Typischerweise eine Edition von 8 (+ 2 Künstlerexemplaren).
• Grossformat: Typischerweise eine Auflage von 6 (+ 2 Künstlerexemplaren).

Wie wird Authentizität garantiert?

Jedes Kunstwerk wird von einem signierten und nummerierten Echtheitszertifikat (CoA) begleitet. Dieses Dokument dient als Provenienz des Werkes und ist für Wertermittlungs- und Versicherungszwecke unerlässlich.

Kann ich die Kunstwerke vor dem Kauf persönlich besichtigen?

Absolut. Das Erleben der Textur und des Massstabs des Werkes wird gefördert.

• Galerie: Je nach Kunstwerk können Sie dieses beispielsweise in der ZERP Galerie in Rotterdam oder einer anderen Galerie in Ihrer Nähe besichtigen. Bitte kontaktieren Sie uns, um die Optionen zu besprechen.
• Studio: Privatbesichtigungen im Atelier des Künstlers sind nach Vereinbarung möglich. Gerne stellen wir den Kontakt zum Künstler für Sie her.
• Messen: Die Künstler sind regelmässig auf führenden Kunstmessen wie PAN Amsterdam und der KunstRAI vertreten.
• International: Werke unseres Künstlers reisen zu internationalen Festivals wie Paratissima (Turin, Italien) und Kunstenfestival Watou (Belgien). Bitte kontaktieren Sie management@spannenburg.art für einen aktuellen Zeitplan oder um eine private Besichtigung zu buchen.

Ist ein Kunstwerk eine gute Investition?

ART THAT MATTERS repräsentiert kuratierte Künstler und arbeitet eng mit bekannten Galerien wie der ZERP Gallery in den Niederlanden zusammen. Unsere Kunstwerke befinden sich in privaten und firmeneigenen Sammlungen in ganz Europa und werden in Museen ausgestellt. Die strenge Limitierung der Editionen ist darauf ausgelegt, zukünftige Wertsteigerungen zu unterstützen.

Welche Materialien und Drucktechniken kommen zum Einsatz?

Wir halten uns an die höchsten Museumsstandards, um die Langlebigkeit zu gewährleisten.

• Druck: Fine Art Giclée Pigmentdrucke auf Archivpapier (z.B. Hahnemühle, Canson, etc.).
• Fertigstellung: Die Werke werden professionell mit Museumsglas gerahmt oder hinter mattem Plexiglas oder Diasec® TruLife (entspiegeltes Museumsglas) montiert. Diese Kombination garantiert eine Farbentreue und Archivqualität von über 100 Jahren und bewahrt die tiefen Schwarztöne und die vielschichtigen Kontraste, die Spannenburgs charakteristischen Stil ausmachen.

Bieten Sie internationale Lieferungen an?

Ja, wir bieten weltweiten, versicherten Versand an ("White Glove"-Serviceoptionen verfügbar). Je nach Ausführung (gerahmt oder nur Druck) werden Kunstwerke in massgefertigten Holzkisten oder verstärkten Röhren verpackt, um jegliche Beschädigung während des Transports zu verhindern. Alle Sendungen sind vollständig nachverfolgbar.

Was sind die zentralen Themen in Spannenburgs Werk?

Das Œuvre konzentriert sich auf die "stille Kraft der Verletzlichkeit". Arjan untersucht die Identitätssuche bei Jugendlichen, mit besonderem Fokus auf die LGBTQ+ Gemeinschaft. Seine Porträts erfassen den Zwischenraum, die Übergangszone zum Erwachsensein, wo die Spannung zwischen dem Bedürfnis nach Verbindung und der Realität sozialer Isolation spürbar ist. Wichtige Serien sind ESTRANGED, SAINT SEBASTIAN und JOHN THE BAPTIST.

Warum arbeitet der Künstler vorwiegend in Schwarz-Weiss?

Spannenburg wählt bewusst die "Stille des Monochromen", um Ablenkungen zu vermeiden. Durch den Verzicht auf Farbe wird der Betrachter gezwungen, sich auf das Wesentliche zu konzentrieren: die Emotion in den Augen, den Lichtfall und die Komposition. Dies steht im Einklang mit seinem militärisch disziplinierten Ansatz zur Fotografie: Lärm weglassen, um eine unverblümte, ehrliche Wahrheit aufzudecken.

Was ist die Geschichte hinter dem beschädigten Kunstwerk "Restraint"?

Während einer Ausstellung bei Kunstlinie Almere, wurde das Werk RESTRAINT, die zwei Jungen zeigt, die von Händen auseinandergerissen werden, wurde zweimal von Vandalen zerrissen. Ironischerweise unterstrich diese Zerstörung genau die Intoleranz, die das Kunstwerk aufdecken sollte. Das beschädigte Stück wurde seither als Symbol für den andauernden Kampf um die Akzeptanz und Sichtbarkeit queerer Liebe erhalten.

Ist Arjan für Auftragsarbeiten verfügbar?

Arjan ist offen für ausgewählte Auftragsarbeiten und Kollaborationen, die mit seiner künstlerischen Vision von Verletzlichkeit und Identität übereinstimmen. Frühere Projekte umfassen Installationen für die ART THAT MATTERS Foundation (EMBRACE) und Kollaborationen innerhalb internationaler Subkulturszenen (z.B. DARKLANDS).