Investir dans de l'art de qualité est un parcours personnel qui requiert transparence et confiance. Que vous soyez un collectionneur acquérant une édition limitée, un curateur en quête de profondeur pour une exposition, ou un amateur d'art se connectant à la narration : nous accordons de la valeur à la clarté. Ci-dessous, vous trouverez des informations détaillées concernant l'acquisition, les spécifications techniques et la philosophie artistique de ART THAT MATTERS.

Les œuvres de ART THAT MATTERS sont-elles des éditions limitées ?

Oui, toutes les photographies d'art et autres œuvres de ART THAT MATTERS sont publiées en éditions strictement limitées afin d'assurer l'exclusivité et de protéger la valeur d'investissement pour les collectionneurs.

• Petit format : généralement une édition de septante exemplaires (+ 2 épreuves d'artiste).
• Grand format : généralement une édition de 6 (+ 2 épreuves d'artiste).

Comment l'authenticité est-elle garantie ?

Chaque œuvre est accompagnée d'un Certificat d'Authenticité (CoA) signé et numéroté. Ce document fait office de provenance de l'œuvre et est essentiel à des fins d'évaluation et d'assurance.

Puis-je voir l'œuvre en personne avant d'acheter?

Absolument. L'expérience de la texture et de l'échelle de l'œuvre est encouragée.

• Galerie : Selon l'œuvre d'art, vous pouvez la voir à des endroits tels que la Galerie ZERP à Rotterdam ou une autre Galerie dans votre région. Veuillez nous contacter pour discuter des options.
• Studio : Des visites privées à l'atelier de l'artiste sont disponibles sur rendez-vous. Nous sommes ravis de vous mettre en contact avec l'artiste.
• Foires : Les artistes sont régulièrement présents lors de foires d'art majeures telles que PAN Amsterdam et KunstRAI.
• International : Les œuvres de notre artiste voyagent vers des festivals internationaux tels que Paratissima (Turin, Italie) et Kunstenfestival Watou (Belgique). Veuillez contacter gestion@spannenburg.art pour un calendrier actuel ou pour réserver une visite privée.

L'œuvre d'art est-elle un bon investissement?

ART THAT MATTERS représente des artistes sélectionnés et travaille en étroite collaboration avec des galeries renommées telles que la galerie ZERP aux Pays-Bas. Nos œuvres d'art se trouvent dans des collections privées et d'entreprise à travers l'Europe et sont exposées dans des musées. La stricte limitation des éditions est conçue pour soutenir la future appréciation de la valeur.

Quels matériaux et techniques d'impression sont utilisés ?

Nous adhérons aux plus hautes normes muséales pour assurer la longévité.

• Impression : Tirages pigmentaires d'art Giclée sur papier de conservation (par exemple, Hahnemühle, Canson, etc.).
• Finitions: Les œuvres sont encadrées professionnellement avec du verre musée ou montées derrière du plexiglas mat ou Diasec® TruLife (verre musée anti-reflet). Cette combinaison garantit la fidélité des couleurs et une qualité d'archivage sur plus de cent ans, préservant les noirs profonds et les contrastes complexes qui définissent le style signature de Spannenburg.

Offrez-vous l'expédition internationale ?

Oui, nous assurons une expédition mondiale, assurée (options de service "White Glove" disponibles). Selon la finition (encadré ou impression seule), les œuvres d'art sont emballées dans des caisses en bois sur mesure ou des tubes renforcés pour éviter tout dommage pendant le transport. Toutes les expéditions sont entièrement traçables.

Quels sont les thèmes centraux dans l'œuvre de Spannenburg ?

L'œuvre se concentre sur le "pouvoir silencieux de la vulnérabilité". Arjan explore la recherche d'identité chez les adolescents, avec un accent particulier sur la communauté LGBTQ+ . Ses portraits capturent l'espace liminal, la zone de transition vers l'âge adulte, où la tension entre le besoin de connexion et la réalité de l'isolement social est palpable. Les séries clés incluent ESTRANGED, SAINT SEBASTIAN, et JOHN THE BAPTIST.

Pourquoi l'artiste travaille-t-il principalement en Noir et Blanc ?

Spannenburg choisit consciemment le "silence du monochrome" pour éliminer la distraction. En retirant la couleur, le spectateur est contraint de se concentrer sur l'essence : l'émotion dans les regards, la chute de la lumière et la composition. Cela s'aligne avec son approche photographique militaro-disciplinée : dépouiller le superflu pour révéler une vérité brute et honnête.

Quelle est l'histoire derrière l'œuvre endommagée "Restraint" ?

Lors d'une exposition à Kunstlinie Almere, l'œuvre RESTRAINT, représentant deux garçons séparés par des mains, a été déchirée en deux par des vandales à deux reprises. Ironiquement, cet acte de destruction a souligné exactement l'intolérance que l'œuvre cherchait à exposer. La pièce endommagée a depuis été conservée comme un symbole de la lutte continue pour l'acceptation et la visibilité de l'amour queer.

Arjan est-il disponible pour des commandes ?

Arjan est ouvert aux commandes et collaborations sélectives qui s'alignent sur sa vision artistique de la vulnérabilité et de l'identité. Ses projets précédents incluent des installations pour la Fondation ART THAT MATTERS (EMBRACE) et des collaborations au sein de scènes de subculture internationales (par exemple, DARKLANDS).