Investir dans l'art de qualité est un parcours personnel qui requiert transparence et confiance. Que vous soyez un collectionneur acquérant une édition limitée, un curateur en quête de profondeur pour une exposition, ou un amateur d'art connectant avec le récit : nous apprécions la clarté. Vous trouverez ci-dessous des informations détaillées concernant l'acquisition, les spécifications techniques et la philosophie artistique de ART THAT MATTERS.

Les œuvres de ART THAT MATTERS sont-elles des éditions limitées ?

Oui, toutes les photographies d'art et autres œuvres de ART THAT MATTERS sont publiées en éditions strictement limitées afin d'assurer l'exclusivité et de protéger la valeur d'investissement pour les collectionneurs.

• Format de petite taille : typiquement une édition de septante exemplaires (+ 2 épreuves d'artiste).
• Grand format : généralement un tirage de 6 exemplaires (+ 2 épreuves d'artiste).

Comment l'authenticité est-elle garantie ?

Chaque œuvre d'art est accompagnée d'un Certificat d'Authenticité (CoA) signé et numéroté. Ce document fait office de provenance de l'œuvre et est essentiel pour des fins d'évaluation et d'assurance.

Puis-je voir l'œuvre d'art en personne avant de l'acquérir ?

Absolument. L'expérience de la texture et de l'échelle de l'œuvre est encouragée.

• Galerie : En fonction de l'œuvre, vous pouvez la découvrir à la galerie ZERP à Rotterdam ou dans une autre galerie de votre région. Veuillez nous contacter pour discuter des options.
• Studio : des visites privées à l'atelier de l'artiste sont possibles sur rendez-vous. Nous serons ravis de vous mettre en contact avec l'artiste.
• Salons : Les artistes sont régulièrement présents lors de salons d'art de premier plan tels que PAN Amsterdam et KunstRAI.
• International: Les œuvres de notre artiste voyagent vers des festivals internationaux tels que Paratissima (Turin, Italie) et Kunstenfestival Watou (Belgique). Veuillez contacter gestion@spannenburg.art pour un agenda actuel ou pour réserver une visite privée.

Une œuvre d'art est-elle un bon investissement ?

ART THAT MATTERS représente des artistes sélectionnés et collabore étroitement avec des galeries renommées telles que la galerie ZERP aux Pays-Bas. Nos œuvres d'art se trouvent dans des collections privées et d'entreprise à travers l'Europe et sont exposées dans des musées. La limitation stricte des éditions est conçue pour soutenir l'appréciation future de la valeur.

Quels matériaux et quelles techniques d'impression sont utilisés ?

Nous respectons les normes muséales les plus élevées pour garantir la longévité.

• Impression : Tirages d'art Giclée pigmentés sur papier de conservation (p. ex., Hahnemühle, Canson, etc.).
• Finition : Les œuvres sont encadrées de manière professionnelle avec du verre musée ou montées derrière un Plexiglas® mat ou un Diasec® TruLife (verre musée antireflet). Cette combinaison garantit une fidélité des couleurs et une qualité d'archivage de plus de 100 ans, préservant les noirs profonds et les contrastes complexes qui définissent le style signature de Spannenburg.

Proposez-vous l'expédition internationale ?

Oui, nous proposons une expédition mondiale assurée (options de service "White Glove" disponibles). Selon la finition (encadré ou impression seule), les œuvres sont emballées dans des caisses en bois sur mesure ou des tubes renforcés pour prévenir tout dommage durant le transport. Toutes les expéditions sont entièrement traçables.

Quels sont les thèmes centraux dans l'œuvre de Spannenburg ?

L'œuvre est centrée sur le "pouvoir silencieux de la vulnérabilité". Arjan explore la quête d'identité chez les adolescents, avec un accent particulier sur la communauté LGBTQ+. Ses portraits saisissent l'espace liminal, cette zone de transition vers l'âge adulte, où la tension entre le besoin de connexion et la réalité de l'isolement social est palpable. Les séries clés incluent ESTRANGED, SAINT SEBASTIAN, et JOHN THE BAPTIST.

Pourquoi l'artiste travaille-t-il principalement en noir et blanc ?

Spannenburg choisit consciemment le "silence du monochrome" afin d'éliminer toute distraction. En supprimant la couleur, le spectateur est contraint de se concentrer sur l'essentiel : l'émotion dans le regard, la chute de la lumière et la composition. Cela s'aligne avec son approche disciplinée, héritée de son passé militaire, de la photographie : éliminer le superflu pour révéler une vérité brute et honnête.

Quelle est l'histoire derrière l'œuvre endommagée "Restraint" ?

Lors d'une exposition à Kunstlinie Almere, l'œuvre RESTRAINT, représentant deux garçons séparés par des mains, a été déchirée en deux fois par des vandales. Ironiquement, cet acte de destruction a souligné précisément l'intolérance que l'œuvre cherchait à exposer. La pièce endommagée a depuis été préservée comme un symbole de la lutte continue pour l'acceptation et la visibilité de l'amour queer.

Arjan est-il disponible pour des commandes ?

Arjan est ouvert aux commandes et collaborations sélectives qui correspondent à sa vision artistique de la vulnérabilité et de l'identité. Ses projets antérieurs incluent des installations pour la Fondation ART THAT MATTERS (EMBRACE) et des collaborations au sein des scènes de la sous-culture internationale (par exemple, DARKLANDS).