ART THAT MATTERSav Spannenburg.Art
Tilbake til samlingen

Mer fra serien

ESTRANGED (serie)
A black and white conceptual fine art portrait of RICARDO for the ESTRANGED series by ARJAN SPANNENBURG, featuring a man among prickly holly leaves.A black and white conceptual fine art portrait of SANDER for the ESTRANGED series by ARJAN SPANNENBURG, featuring a man among butterfly bush branches.A black and white conceptual fine art portrait of ROBIN for the ESTRANGED series by ARJAN SPANNENBURG, featuring a person with a shaved head among dense leaves.A poetic bA high-contrast black and white conceptual portrait of WOUTER for the ESTRANGED series by ARJAN SPANNENBURG, showing the subject behind pine branches.lack and white image by Arjan Spannenburg where sharp nature overlaps a blurred male figure, symbolizing the hidden struggles of queer identity.A black and white fine art portrait of a young male model named Max standing partially hidden behind leafy branches.High-contrast monochrome photography of a person with long hair partially hidden by textured locust tree leaves, exploring themes of faith and self-recognition in ARJAN SPANNENBURG'S ESTRANGED series.
Arjan Spannenburg

ESTRANGED - WILSON

"En dyptgående utforskning av den dempende effekten av språklig fiendtlighet og selvet sin motstandskraft innenfor de intrikate kratt av kulturell og religiøs tradisjon."

Narrativet

Skjæringspunktet mellom tro, familie og det språklige bur

I dette stemningsfulle kapitlet av ESTRANGED-serien, undersøker ARJAN SPANNENBURG hvordan språk kan fungere både som en barriere og et våpen. Gjennom linsen av WILSON, fanger kunstneren overgangen fra et "gledesfylt, lekent barn" til en ung mann som navigerer de komplekse teksturene i en streng katolsk oppvekst. SPANNENBURG bruker de knudrete, sammenflettede grenene til et gammelt tre for å representere den strukturelle vekten av tradisjon og skjellsordene som en gang runget gjennom WILSONs familieliv. Kunstneren søker å visualisere den indre stillheten som oppstår når ens identitet reduseres til en nedsettende betegnelse, og fremhever kampen for å forbli synlig når verden kun ser en merkelapp.

Et blikk gjennom skyggene av strukturell intoleranse

SPANNENBURG skapte dette verket for å adressere den vedvarende mangelen på trygghet som den skeive minoriteten opplever, selv i rom som teoretisk sett er definert av toleranse. Ved å plassere WILSON bak en massiv, teksturert stamme, speiler kunstneren subjektets opplevelse av at hans kvaliteter blir skjøvet i bakgrunnen ved at seksualiteten hans blir satt i forgrunnen. Som WILSON treffende reflekterer: Hver gang familien min brukte "homo" som et skjellsord, ble jeg stillere og stillere. Dette verket fungerer som en institusjonell kritikk av "konverteringsterapier" og den fysiske volden som fortsatt hjemsøker den kollektive hukommelsen til LGBTQ+ samfunnet. For samleren er dette verket en kraftfull påminnelse om at bak hver gren av sosial friksjon ligger en levende menneskelig ånd som søker å bli anerkjent for sin iboende verdi.

Visuell analyse

Et vertikalt svart-hvitt fotografi som viser en ung mann uten skjorte, plassert bak en tykk, mørk trestamme og et nettverk av tynne greiner. Motivet ansikt er delvis skjult av barken og kvistene, med øynene vendt nedover i et øyeblikk av stille ettertanke. Hendene er løftet, og griper forsiktig tynne greiner på hver side av hovedstammen, noe som skaper en ramme i rammen. Bakgrunnen er en myk, ute av fokus bokeh av flere trær, mens forgrunnen er skarp og teksturert. Belysningen er subtil, og kaster myke skygger over overkroppen hans og fremhever kontrasten mellom det grove treverket og den glatte huden.

Konfigurer din utgave

Velg størrelse og utgave

Velg materiale / finish

År

2022