Å investere i fin kunst er en personlig reise som krever åpenhet og tillit. Enten du er en samler som anskaffer et begrenset opplag, en kurator som søker dybde til en utstilling, eller en kunstelsker som knytter bånd til fortellingen: vi verdsetter klarhet. Nedenfor finner du detaljert informasjon om anskaffelse, tekniske spesifikasjoner og den kunstneriske filosofien til ART THAT MATTERS.

Er ART THAT MATTERS verkene begrenset opplag

Ja, all kunstfotografi og andre kunstverk av ART THAT MATTERS utgis i strengt begrensede opplag for å sikre eksklusivitet og beskytte investeringsverdien for samlere.

• Lille format: Vanligvis et opplag på 8 (+ 2 kunstnerprøver).
• Storformat: Vanligvis et opplag på 6 (+ 2 kunstnerprøver).

Hvordan garanteres autentisitet?

Hvert kunstverk ledsages av et signert og nummerert ekthetsbevis (CoA). Dette dokumentet fungerer som verkets proveniens og er avgjørende for verdivurdering og forsikring.

Kan jeg se kunstverket i person før jeg kjøper?

Absolutt. Å oppleve verkets tekstur og skala oppmuntres.

• Galleri: Avhengig av kunstverket kan du se dette hos for eksempel ZERP Galerie i Rotterdam eller et annet galleri i ditt område. Ta kontakt for å diskutere mulighetene.
• Studio: Private visninger i kunstnerens atelier er tilgjengelig etter avtale. Vi formidler gjerne kontakt med kunstneren.
• Messer: Kunstnerne er jevnlig til stede på ledende kunstmesser som PAN Amsterdam og KunstRAI.
• Internasjonalt: Verk fra vår kunstner reiser til internasjonale festivaler som Paratissima (Torino, Italia) og Kunstenfestival Watou (Belgia). Vennligst kontakt management@spannenburg.art for en gjeldende tidsplan eller for å avtale en privat visning.

Er et kunstverk en god investering?

ART THAT MATTERS representerer kuratert kunst og samarbeider tett med kjente gallerier som ZERP Gallery i Nederland. Våre kunstverk finnes i private og bedriftsmessige samlinger over hele Europa og stilles ut på museer. Den strenge begrensningen av opplag er designet for å støtte fremtidig verdistigning.

Hvilke materialer og trykketeknikker benyttes?

Vi følger de høyeste museelle standarder for å sikre lang levetid.

• Trykk: Fine Art Giclée pigmenttrykk på arkivbestandig papir (f.eks. Hahnemühle, Canson, etc).
• Ferdigstilling: Verkene er profesjonelt innrammet med museumsglass eller montert bak matt Plexiglass eller Diasec® TruLife (antirefleks museumsglass). Denne kombinasjonen garanterer fargenøyaktighet og arkivkvalitet i over 100 år, og bevarer de dype svarte tonene og intrikate kontrastene som definerer Spannenburgs signaturstil.

Tilbyr du internasjonal frakt?

Ja, vi tilbyr verdensomspennende, forsikret frakt ("White Glove" servicealternativer er tilgjengelige). Avhengig av utførelse (med eller uten ramme), pakkes kunstverkene i spesiallagde trekasser eller forsterkede rør for å forhindre skade under transport. Alle forsendelser kan spores fullstendig.

Hva er de sentrale temaene i Spannenburgs verk?

Kunstnerskapet kretser rundt "sårbarhetens stille kraft". Arjan undersøker søken etter identitet hos ungdommer, med et spesielt fokus på LGBTQ+-miljøet. Portrettene hans fanger den overgangssonen, overgangen til voksenlivet, der spenningen mellom behovet for tilhørighet og virkeligheten av sosial isolasjon er merkbar. Nøkkelserier inkluderer ESTRANGED, SAINT SEBASTIAN, og JOHN THE BAPTIST.

Hvorfor arbeider kunstneren overveiende med Svart-hvitt?

Spannenburg velger bevisst "monokromiets stillhet" for å eliminere distraksjoner. Ved å fjerne farge, tvinges betrakteren til å fokusere på essensen: følelsen i øynene, lysets fall og komposisjonen. Dette samsvarer med hans militært disiplinerte tilnærming til fotografi: å fjerne støy for å avdekke en usminket, ærlig sannhet.

Hva er historien bak kunstverket «Restraint» som er skadet?

Under en utstilling hos Kunstlinie Almere, verket RESTRAINT, som skildrer to gutter som blir revet fra hverandre av hender, ble revet i to to ganger av vandaler. Ironisk nok understreket denne ødeleggelsen nettopp den intoleransen kunstverket søkte å avsløre. Det skadede verket er siden bevart som et symbol på den pågående kampen for aksept og synlighet av skeiv kjærlighet.

Er Arjan tilgjengelig for oppdrag?

Arjan er åpen for utvalgte oppdrag og samarbeid som passer hans kunstneriske visjon om sårbarhet og identitet. Tidligere prosjekter inkluderer installasjoner for ART THAT MATTERS Foundation (EMBRACE) og samarbeid innen internasjonale subkulturer (f.eks. DARKLANDS).