ART THAT MATTERSdoor Spannenburg.Art
Terug naar collectie

Meer uit de serie

ESTRANGED (reeks)
A black and white conceptual fine art portrait of WILSON for the ESTRANGED series by ARJAN SPANNENBURG, showing a man behind a thick tree trunk.A black and white conceptual fine art portrait of SANDER for the ESTRANGED series by ARJAN SPANNENBURG, featuring a man among butterfly bush branches.A black and white conceptual fine art portrait of ZICO for the ESTRANGED series by ARJAN SPANNENBURG, featuring a man among tall marsh reeds.High-contrast monochrome photography of a young man with closed eyes, surrounded by chestnut tree branches and leaves, exploring themes of truth and identity in ARJAN SPANNENBURG'S ESTRANGED series.A black and white conceptual portrait of YANNICK for the ESTRANGED series by ARJAN SPANNENBURG, showing a man partially hidden by pine branches.A poetic bA high-contrast black and white conceptual portrait of WOUTER for the ESTRANGED series by ARJAN SPANNENBURG, showing the subject behind pine branches.lack and white image by Arjan Spannenburg where sharp nature overlaps a blurred male figure, symbolizing the hidden struggles of queer identity.
Arjan Spannenburg

ESTRANGED - ROBIN

"Een trotse en poëtische verkenning van het non-binaire landschap, die de stille kracht vastlegt die nodig is om te bestaan buiten de traditionele gendergrenzen."

Het verhaal

De sociale verwachtingen trotseren

In dit sleutelwerk uit de ESTRANGED reeks, ARJAN SPANNENBURG behandelt de diepe isolatie en uiteindelijke bevrijding die te vinden is in non-binaire identiteit. Via het portret van ROBIN, visualiseert de kunstenaar de complexe reis van het afwerpen van voorgeschreven rollen—noch "meisje", noch "jongen"—om een authentiek middengebied te vinden. SPANNENBURG gebruikt de dichte, overlappende bladeren van de aalbessenstruik om het sociale "struikgewas" te symboliseren dat men moet doorkruisen. Het beeld vangt de spanning tussen de innerlijke helderheid van het onderwerp en een wereld die verschil vaak behandelt als een spektakel of een verwarring. Het is een meesterlijke studie van een persoon die een eigen plek creëert waar geen bestaand pad werd aangeboden.

De weerstand tegen de publieke blik

SPANNENBURG’s motivatie voor dit kunstwerk is om de moed te documenteren die nodig is om zacht en open te blijven in een samenleving die zich vaak afkeert. Door ROBIN in een zee van gebladerte te plaatsen, creëert de kunstenaar een beschermende cocon die contrasteert met de harde realiteit van "ten toon gesteld" worden of genegeerd worden. Terwijl ROBIN reflecteert op de pijnlijke momenten van publieke kritiek en de invalidatie van hun identiteit: Ik voelde me totaal niet serieus genomen en diezelfde avond werd ik ook expres genegeerd door een grote groep mensen. Dit kunstwerk daagt de kijker uit om voorbij de "mening" over gender te gaan en de biologische en psychologische realiteit van het onderwerp te erkennen. Voor de institutionele kunstverzamelaar vertegenwoordigt dit kunstwerk een vitaal hedendaags narratief over de evolutie van menselijke identiteit en het recht op zelfdefinitie.

Visuele analyse

Een verticale zwart-witfoto die een persoon met geschoren hoofd afbeeldt, met gesloten ogen in een serene of contemplatieve uitdrukking, ondergedompeld in een dichte struik met breedbladige planten. Het gezicht van het onderwerp is centraal gepositioneerd, omlijst door de getextureerde bladeren. Hun armen zijn verstrengeld met de takken: één arm rust horizontaal over de borst, terwijl de andere omhoog reikt, met een vinger die zachtjes een blad aanraakt. De belichting is zacht maar gericht, waarbij de contouren van het gezicht en de gladheid van de huid worden benadrukt tegen de donkere, complexe patronen van het gebladerte. De compositie creëert een intieme, afgesloten sfeer waarin de menselijke vorm en de botanische omgeving onlosmakelijk met elkaar verbonden zijn.

Configureer uw editie

Kies formaat en editie

Kies materiaal / afwerking

Jaar

2022