In fine art investeren is een persoonlijke reis die transparantie en vertrouwen vereist. Of je nu een kunstverzamelaar bent die een beperkte oplage aanschaft, een curator die op zoek is naar diepgang voor een tentoonstelling, of een kunstliefhebber die zich verbonden voelt met het verhaal: wij hechten waarde aan duidelijkheid. Hieronder vind je gedetailleerde informatie over de aankoop, technische specificaties en de artistieke filosofie van ART THAT MATTERS.

Zijn ART THAT MATTERS kunstwerken in beperkte oplage?

Ja, alle fine art fotografie en andere kunstwerken van ART THAT MATTERS worden uitgebracht in strikt beperkte oplages om exclusiviteit te waarborgen en de investeringswaarde voor kunstverzamelaars te beschermen.

• Klein formaat: Typisch een oplage van 8 (+ 2 Kunstenaarsedities).
• Groot formaat: Typisch een oplage van 6 (+ 2 kunstenaarsproeven).

Hoe wordt authenticiteit gegarandeerd?

Elk kunstwerk wordt vergezeld van een gesigneerd en genummerd Certificaat van Authenticiteit (CoA). Dit document dient als de herkomst van het werk en is essentieel voor taxatie- en verzekeringsdoeleinden.

Kan ik het kunstwerk voorafgaand aan de aankoop persoonlijk bekijken?

Zeker. Het ervaren van de textuur en schaal van het werk wordt aangemoedigd.

• Galerie: Afhankelijk van het kunstwerk, kun je dit bekijken bij een galerie zoals ZERP Galerie in Rotterdam of een andere galerie in jouw buurt. Neem contact met ons op om de opties te bespreken.
• Studio: Privébezichtigingen in het atelier van de kunstenaar zijn mogelijk op afspraak. We brengen je graag in contact met de kunstenaar.
• Fairs: De kunstenaars zijn regelmatig aanwezig op toonaangevende kunstbeurzen zoals PAN Amsterdam en KunstRAI.
• Internationaal: Kunstwerken van onze kunstenaar reizen naar internationale festivals zoals Paratissima (Turijn, Italië) en Kunstenfestival Watou (België). Gelieve contact op te nemen management@spannenburg.art voor een actuele planning of om een privébezichtiging te boeken.

Is een kunstwerk een goede investering?

ART THAT MATTERS vertegenwoordigt samengestelde kunstenaars en werkt nauw samen met bekende galerieën zoals ZERP Gallery in Nederland. Onze kunstwerken bevinden zich in privé- en bedrijfscollecties in heel Europa en worden tentoongesteld in musea. De strikte beperking van oplages is ontworpen om toekomstige waardestijging te ondersteunen.

Welke materialen en druktechnieken worden gebruikt?

Wij houden ons aan de hoogste museumstandaarden om duurzaamheid te garanderen.

• Druktechniek: Fine Art Giclée pigmentprints op archiefpapier (bv. Hahnemühle, Canson, etc.).
• Afwerking: De kunstwerken zijn professioneel ingelijst met museumglas of gemonteerd achter mat Plexiglas of Diasec® TruLife (antireflecterend museumglas). Deze combinatie garandeert kleurechtheid en archiefkwaliteit voor meer dan 100 jaar, waardoor de diepe zwarten en ingewikkelde contrasten die de kenmerkende stijl van Spannenburg definiëren, behouden blijven.

Bieden jullie internationale verzending aan?

Ja, wij bieden wereldwijde, verzekerde verzending aan ("White Glove" serviceopties beschikbaar). Afhankelijk van de afwerking (ingelijst of enkel print), worden kunstwerken verpakt in op maat gemaakte houten kisten of verstevigde kokers om schade tijdens het transport te voorkomen. Alle zendingen zijn volledig traceerbaar.

Wat zijn de centrale thema's in het werk van Spannenburg?

Het oeuvre spitst zich toe op de "stille kracht van kwetsbaarheid". Arjan onderzoekt de zoektocht naar identiteit bij adolescenten, met een specifieke focus op de LGBTQ+ gemeenschap. Zijn portretten vangen de liminale ruimte, de overgangszone naar volwassenheid, waar de spanning tussen de behoefte aan verbinding en de realiteit van sociale isolatie voelbaar is. Kernseries omvatten ESTRANGED, SAINT SEBASTIAN, en JOHN THE BAPTIST.

Waarom werkt de kunstenaar overwegend in zwart-wit?

Spannenburg kiest bewust voor de "stilte van monochroom" om afleiding uit te schakelen. Door kleur weg te laten, wordt de kijker gedwongen zich te concentreren op de essentie: de emotie in de ogen, de val van het licht en de compositie. Het sluit aan bij zijn militair-gedisciplineerde aanpak van fotografie: het wegnemen van de ruis om een ongepolijste, eerlijke waarheid te onthullen.

Wat is het verhaal achter het beschadigde kunstwerk "Restraint"?

Tijdens een tentoonstelling bij Kunstlinie Almere, het kunstwerk RESTRAINT, dat twee jongens uit elkaar worden getrokken door handen, is twee keer in tweeën gescheurd door vandalen. Ironisch genoeg benadrukte deze daad van vernieling precies de onverdraagzaamheid die het kunstwerk wilde blootleggen. Het beschadigde stuk is sindsdien bewaard als een symbool van de voortdurende strijd voor de acceptatie en zichtbaarheid van queer liefde.

Is Arjan beschikbaar voor opdrachten?

Arjan staat open voor selectieve opdrachten en samenwerkingen die aansluiten bij zijn artistieke visie op kwetsbaarheid en identiteit. Eerdere projecten omvatten installaties voor de ART THAT MATTERS Foundation (EMBRACE) en samenwerkingen binnen internationale subcultuurscènes (bv. DARKLANDS).