De filosofie van The Art That Matters
Arjan Spannenburg uit ART THAT MATTERS wijzend naar een krantenartikel over hem en de tentoonstelling in Rosa Spierhuis in Laren, Nederland.
Waar visie betekenis ontmoet
Veel kunstverzamelaars en curatoren ervaren vandaag de dag een veelvoorkomende frustratie: een wereld verzadigd met decoratieve beelden die diepgang, ziel of culturele relevantie missen. Bij ART THAT MATTERS geloven we dat kunst meer moet doen dan simpelweg een lege plek aan de muur vullen. Het moet dienen als een diepe verbinding met de menselijke ervaring.
Ons doel
We bestaan omdat we geloven in de kracht van visuele storytelling om de kloof te overbruggen tussen moderne isolatie en authentieke expressie. Onze missie is om kunstwerken te cureren die als spiegels voor de ziel fungeren, de status quo uitdagen en een toevluchtsoord bieden voor contemplatie. We verkopen niet zomaar objecten: we faciliteren culturele momenten die resoneren over grenzen en talen heen.
Ons selectieproces
Onze galerie fungeert als de "Gids" voor de toegewijde kunstverzamelaar en de professionele curator. We selecteren kunstenaars, zoals de internationaal geprezen Arjan Spannenburg, die de delicate balans beheersen tussen technische excellentie en emotionele kwetsbaarheid.
- Gelaagde Verhalen: We geven voorrang aan kunstwerken die na verloop van tijd nieuwe betekenissen onthullen, zodat je investering in emotionele waarde groeit.
- Culturele dialoog: Elk kunstwerk is gekozen vanwege zijn vermogen om een gesprek aan te gaan over identiteit, menselijkheid en onze gedeelde toekomst.
- Museumstandaarden: We hanteren strenge archiefkwaliteit, zodat elk kunstwerk een erfstuk wordt voor particuliere of publieke collecties.
Ons aanbod
ART THAT MATTERS biedt een gecureerd toegangspunt tot hedendaagse fine art fotografie en mixed media.
- Voor de kunstverzamelaar: Ontdek "Hero" kunstwerken die voorzien in de behoefte aan status en betekenis, en transformeren je omgeving in een weerspiegeling van je waarden.
- Voor de Curator: Krijg toegang tot collecties die klaar zijn voor tentoonstellingen en uitgebreide perskits ontworpen volgens internationale museumstandaarden.
- Wereldwijde Toegankelijkheid: Ons platform is geoptimaliseerd voor een wereldwijd publiek, zodat onze boodschap "Art That Matters" in elke regio voelbaar is.
Jouw volgende stap naar een betekenisvolle verbinding
Of je nu een privécollectie wilt verrijken of een fundament zoekt voor je volgende internationale tentoonstelling, de reis begint hier.
Track Record
In de media
In this candid conversation, Spannenburg talks about his search for connection. The camera serves not only as a tool for capturing images, but also as a mirror for both the photographer and the people in front of his lens. An article about the personal necessity of image-making.
A conversation about the power of vulnerability and the dialogue between color and black and white. In response to the exhibition ‘Unspoken’, Mixed Grill interviewed Arjan Spannenburg together with fellow photographer Ernst Coppejans. The article explores the differences in vision: where Coppejans opts for color, Spannenburg seeks silence and monochrome images.
Art can be confrontational. During the exhibition at Kunstlinie Almere, the work ‘RESTRAINT’ was targeted by vandalism. This incident led to news items on Omroep Flevoland, among others. The incident reignited the social debate surrounding the acceptance of queer art.
The exhibition "UNSPOKEN" at Atelier K84 features the collaborative work of fine art photographers Nathalie Dekker and Arjan Spannenburg, running from May 26 to July 1, 2023. This showcase explores sensitive and often ignored societal topics such as mental health, loss, sexuality, and social injustice through a series of powerful and raw images. Having met at the Photo Academy ten years prior, the artists use their long-standing connection and distinct photographic styles to make these complex emotional struggles more accessible to the public.
Interview by Martijn Tulp. Spannenburg spoke extensively to Winq about the ESTRANGED project. The interview touches on the core of his motivation: making visible the struggles experienced by many young LGBT people. The article discusses the “male gaze” and the invisible parts of a new generation searching for safety.
A report on the art programming during Zandvoort Pride. Spannenburg's work is highlighted here as one of the most talked-about parts of the exhibitions that were on display during this event.