ART THAT MATTERSdoor Spannenburg.Art
Terug naar collectie

Meer uit de serie

ESTRANGED (serie)
A black and white conceptual fine art portrait of SANDER for the ESTRANGED series by ARJAN SPANNENBURG, featuring a man among butterfly bush branches.A black and white conceptual portrait of YANNICK for the ESTRANGED series by ARJAN SPANNENBURG, showing a man partially hidden by pine branches.High-contrast monochrome photography of a young man partially hidden by ivy leaves, capturing the theme of self-worth and independence in ARJAN SPANNENBURG'S ESTRANGED series.A black and white conceptual fine art portrait of TOOTSI for the ESTRANGED series by ARJAN SPANNENBURG, featuring a person in drag among large leaves.A black and white conceptual fine art portrait of RICARDO for the ESTRANGED series by ARJAN SPANNENBURG, featuring a man among prickly holly leaves.High-contrast monochrome photography of a person with long hair partially hidden by textured locust tree leaves, exploring themes of faith and self-recognition in ARJAN SPANNENBURG'S ESTRANGED series.
Arjan Spannenburg

ESTRANGED - STAN

"Een visueel testament van de veerkracht van het zelf tegen de schurende stromingen van publieke kritiek, dat de spanning tussen biologische identiteit en maatschappelijke wrijving vastlegt."

Het verhaal

De last van het hyperzichtbare lichaam

In deze boeiende aflevering van de ESTRANGED serie, confronteert ARJAN SPANNENBURG de mythe van absolute tolerantie binnen de moderne samenleving. Door het portret van STAN onderzoekt de kunstenaar de psychologische tol van het navigeren door publieke ruimtes, terwijl je wordt blootgesteld aan constante, ongevraagde oordelen. SPANNENBURG gebruikt de dichte, bijna ondoordringbare textuur van de groenblijvende struiken om de muur van "zure blikken" en verbale agressie te symboliseren die STAN dagelijks tegenkomt. De intentie van de kunstenaar is om de dissonantie te visualiseren tussen STAN's interne zelfbeeld als een sociaal, gegrond individu en de vervormde versie van hem die door een oordelend publiek wordt geprojecteerd. Het is een studie naar de uitputtende noodzaak om "stevig op de grond te blijven" wanneer de omgeving inherent vijandig aanvoelt.

De illusie van tolerantie confronteren door de lens

SPANNENBURG creëerde dit kunstwerk om de discrepantie te belichten tussen de reputatie van een natie als open en de rauwe, geleefde realiteit van degenen die afwijken van de heteronormatieve blik. Het kunstwerk verheft het persoonlijke verhaal van beoordeeld worden op je "genen en DNA" tot een universele institutionele dialoog over mensenrechten en zichtbaarheid. Zoals STAN observeert over de reactie van het publiek op zijn natuurlijke aanwezigheid: Ik ben teleurgesteld dat mensen me beoordelen op iets waar ik zelf niets aan kan doen, maar wat voortkomt uit mijn genen en DNA. Door STAN te vangen te midden van de schaduwen en scherpe naalden van de kwast, creëert SPANNENBURG een heiligdom dat zowel een schuilplaats als een voetstuk is. Dit kunstwerk is een essentiële aanwinst voor kunstverzamelaars die op zoek zijn naar kunst die zowel een esthetisch wonder als een diepe sociale spiegel is.

Visuele analyse

Een verticale zwart-witfoto met een jonge, blote man met nat of naar achteren gekamd haar, staand achter een dikke, getextureerde coniferenstruik. Eén van zijn ogen en een deel van zijn gezicht zijn zichtbaar door een opening in de donkere, dichte naalden, recht de kijker aankijkend met een stabiele, sombere uitdrukking. Zijn handen zijn zichtbaar: de ene rust op een tak linksonder, terwijl de andere, met een vage tatoeage op de onderarm, een centrale tak middenvoor vastgrijpt. De belichting creëert een omgeving met hoog contrast, waar de diepe zwarten van de schaduwen zich vermengen met de heldere highlights op zijn huid en de toppen van het dennenachtige gebladerte.

Configureer uw editie

Kies formaat en editie

Kies materiaal / afwerking

Jaar

2022