Investeren in een kunstprint is een persoonlijke reis die transparantie en vertrouwen vereist. Of je nu een kunstverzamelaar bent die een beperkte oplage aanschaft, een curator die diepgang zoekt voor een tentoonstelling, of een kunstliefhebber die zich verbonden voelt met het verhaal: wij hechten waarde aan duidelijkheid. Hieronder vind je gedetailleerde informatie over aanschaf, technische specificaties en de artistieke filosofie van ART THAT MATTERS.

Zijn ART THAT MATTERS kunstwerken beperkte oplages?

Ja, alle fine art fotografie en andere kunstwerken van ART THAT MATTERS worden uitgebracht in strikt beperkte oplages om exclusiviteit te waarborgen en de investeringswaarde voor kunstverzamelaars te beschermen.

• Klein formaat: Typisch een oplage van 8 (+ 2 kunstenaarsproeven).
• Groot formaat: Typisch een oplage van 6 (+ 2 kunstenaarsproeven).

Hoe wordt authenticiteit gegarandeerd?

Elk kunstwerk wordt geleverd met een gesigneerd en genummerd Certificaat van Echtheid (CoA). Dit document dient als de provenance van het werk en is essentieel voor taxatie en verzekeringsdoeleinden.

Kun je het kunstwerk persoonlijk bekijken voordat je het koopt?

Absoluut. Je wordt aangemoedigd om de textuur en schaal van het werk te ervaren.

• Galerie: Afhankelijk van het kunstwerk kun je dit bekijken bij bijvoorbeeld ZERP Galerie in Rotterdam of een andere Galerie in jouw omgeving. Neem contact met ons op om de opties te bespreken.
• Studio: Privébezichtigingen in het atelier van de kunstenaar zijn mogelijk op afspraak. We brengen je graag in contact met de kunstenaar.
• Beurzen: De kunstenaars zijn regelmatig aanwezig op toonaangevende kunstbeurzen zoals PAN Amsterdam en KunstRAI.
• Internationaal: Kunstwerken van onze kunstenaar reizen naar internationale festivals zoals Paratissima (Turijn, Italië) en Kunstenfestival Watou (België). Neem contact op management@spannenburg.art voor een actuele agenda of om een privébezichtiging te boeken.

Is een kunstwerk een goede investering?

ART THAT MATTERS vertegenwoordigt samengestelde kunstenaars en werkt nauw samen met bekende galerieën zoals ZERP Gallery in Nederland. Onze kunstwerken bevinden zich in privé- en bedrijfscollecties in heel Europa en worden tentoongesteld in musea. De strikte beperking van oplages is bedoeld om toekomstige waardestijging te ondersteunen.

Welke materialen en druktechnieken worden gebruikt?

Wij hanteren de hoogste museumstandaarden om duurzaamheid te garanderen.

• Printing: Fine Art Giclée pigment prints op archiefkwaliteit papier (bijv. Hahnemühle, Canson, etc).
• Afwerking: De werken worden professioneel ingelijst met museumglas of gemonteerd achter mat Plexiglas of Diasec® TruLife (anti-reflecterend museumglas). Deze combinatie garandeert kleurechtheid en archiefkwaliteit voor meer dan 100 jaar, waardoor de diepe zwarttinten en ingewikkelde contrasten die de kenmerkende stijl van Spannenburg definiëren, behouden blijven.

Bieden jullie internationale verzending aan?

Ja, wij verzorgen wereldwijde, verzekerde verzending (met opties voor "White Glove" service). Afhankelijk van de afwerking (ingelijst of alleen print), worden kunstwerken verpakt in op maat gemaakte houten kisten of verstevigde kokers om beschadiging tijdens transport te voorkomen. Alle zendingen zijn volledig te volgen.

Wat zijn de centrale thema's in het werk van Spannenburg?

Het oeuvre draait om de "stille kracht van kwetsbaarheid". Arjan onderzoekt de zoektocht naar identiteit bij adolescenten, met een specifieke focus op de LGBTQ+ gemeenschap. Zijn portretten vangen de drempelruimte, de overgangszone naar volwassenheid, waar de spanning tussen de behoefte aan verbinding en de realiteit van sociale isolatie voelbaar is. Belangrijke series zijn onder andere ESTRANGED, SAINT SEBASTIAN, en JOHN THE BAPTIST.

Waarom werkt de kunstenaar overwegend in zwart-wit?

Spannenburg kiest bewust voor de "stilte van monochroom" om afleiding uit te bannen. Door kleur weg te nemen, wordt de kijker gedwongen zich te concentreren op de essentie: de emotie in de ogen, de lichtval en de compositie. Dit past bij zijn militair-gedisciplineerde benadering van fotografie: ruis wegfilteren om een ongepolijste, eerlijke waarheid te onthullen.

Wat is het verhaal achter het beschadigde kunstwerk "Restraint"?

Tijdens een tentoonstelling bij Kunstlinie Almere, het kunstwerk RESTRAINT, dat twee jongens uit elkaar worden getrokken door handen, werd twee keer door vandalen in tweeën gescheurd. Ironisch genoeg onderstreepte deze daad van destructie precies de intolerantie die het kunstwerk wilde blootleggen. Het beschadigde werk is sindsdien bewaard gebleven als symbool van de voortdurende strijd voor acceptatie en zichtbaarheid van queer liefde.

Is Arjan beschikbaar voor opdrachten?

Arjan staat open voor selectieve opdrachten en samenwerkingen die aansluiten bij zijn artistieke visie op kwetsbaarheid en identiteit. Eerdere projecten omvatten installaties voor de ART THAT MATTERS Foundation (EMBRACE) en samenwerkingen binnen internationale subculturele scènes (bijv. DARKLANDS).