ART THAT MATTERSdoor Spannenburg.Art
Terug naar collectie

Meer uit de serie

ESTRANGED (serie)
A poetic bA high-contrast black and white conceptual portrait of WOUTER for the ESTRANGED series by ARJAN SPANNENBURG, showing the subject behind pine branches.lack and white image by Arjan Spannenburg where sharp nature overlaps a blurred male figure, symbolizing the hidden struggles of queer identity.A black and white conceptual fine art portrait of TOOTSI for the ESTRANGED series by ARJAN SPANNENBURG, featuring a person in drag among large leaves.High-contrast monochrome photography of a young man with wavy hair partially hidden by locust tree leaves, exploring themes of home and understanding in ARJAN SPANNENBURG'S ESTRANGED series.High-contrast monochrome photography of a person with long hair partially hidden by textured locust tree leaves, exploring themes of faith and self-recognition in ARJAN SPANNENBURG'S ESTRANGED series.High-contrast monochrome photography of a young man with closed eyes, surrounded by chestnut tree branches and leaves, exploring themes of truth and identity in ARJAN SPANNENBURG'S ESTRANGED series.A black and white conceptual fine art portrait of RICARDO for the ESTRANGED series by ARJAN SPANNENBURG, featuring a man among prickly holly leaves.
Arjan Spannenburg

ESTRANGED - WILSON

"Een diepgaande verkenning van het verstikkende effect van linguïstische vijandigheid en de veerkracht van het zelf binnen de ingewikkelde dichte begroeiing van culturele en religieuze traditie."

Het verhaal

De kruising van geloof, familie en de taalkundige kooi

In dit suggestieve hoofdstuk van de ESTRANGED serie, onderzoekt ARJAN SPANNENBURG hoe taal zowel een barrière als een wapen kan zijn. Door de lens van WILSON vangt de kunstenaar de overgang van een "vrolijk, speels kind" naar een jonge man die de complexe texturen van een strikt katholieke opvoeding navigeert. SPANNENBURG gebruikt de knoestige, verstrengelde takken van een oude boom om het structurele gewicht van traditie en de scheldwoorden te vertegenwoordigen die ooit door het huiselijke leven van WILSON weerklonken. De kunstenaar probeert de innerlijke stilte te visualiseren die optreedt wanneer iemands identiteit wordt gereduceerd tot een pejoratief, en benadrukt de strijd om zichtbaar te blijven wanneer de wereld slechts een label ziet.

Kijkend door de schaduwen van structurele intolerantie

SPANNENBURG creëerde dit kunstwerk om de aanhoudende onveiligheid aan te pakken die de queer gemeenschap voelt, zelfs in ruimtes die theoretisch gedefinieerd worden door tolerantie. Door WILSON achter een massieve, getextureerde stam te plaatsen, spiegelt de kunstenaar de ervaring van het onderwerp wiens kwaliteiten naar de achtergrond worden geduwd door de nadruk op zijn seksualiteit. Zoals WILSON treffend reflecteert: Elke keer dat mijn familie 'gay' als belediging gebruikte, werd ik stiller en stiller. Dit kunstwerk dient als een institutionele kritiek op "bekeringstherapieën" en het fysieke geweld dat nog steeds rondwaart in het collectieve geheugen van de LGBTQ+ gemeenschap. Voor de kunstverzamelaar is dit kunstwerk een krachtige herinnering dat achter elke tak van sociale wrijving een levendige menselijke geest schuilt die erkend wil worden om zijn inherente waarde.

Visuele analyse

Een verticale zwart-witfoto met een jonge man zonder shirt, gepositioneerd achter een dikke, donkere boomstam en een web van dunne takken. Het gezicht van het onderwerp is gedeeltelijk verborgen door de bast en twijgen, zijn ogen kijken naar beneden in een moment van stille contemplatie. Zijn handen zijn opgeheven en grijpen zachtjes dunne takken aan weerszijden van de hoofdstam, waardoor een kader in een kader ontstaat. De achtergrond is een zachte, onscherpe bokeh van meer bomen, terwijl de voorgrond scherp en getextureerd is. De belichting is subtiel, met zachte schaduwen over zijn torso en een benadrukking van het contrast tussen het ruwe hout en de gladde huid.

Configureer uw editie

Kies formaat en editie

Kies materiaal / afwerking

Jaar

2022