Kunst die ertoe doetvan Spannenburg.Art
Terug naar collectie
Een zwart-wit conceptuele fine art portret van WILSON voor de ESTRANGED serie door ARJAN SPANNENBURG, dat een man toont achter een dikke boomstam.

Meer uit de serie

ESTRANGED (serie)
A black and white conceptual fine art portrait of ROBIN for the ESTRANGED series by ARJAN SPANNENBURG, featuring a person with a shaved head among dense leaves.A black and white conceptual fine art portrait of BRANDON for the ESTRANGED series by ARJAN SPANNENBURG, featuring a man among apple tree branches.A black and white conceptual portrait of JIP for the ESTRANGED series by ARJAN SPANNENBURG, showing a man partially hidden by pine branches.A black and white conceptual fine art portrait of SANDER for the ESTRANGED series by ARJAN SPANNENBURG, featuring a man among butterfly bush branches.A black and white conceptual fine art portrait of TOOTSI for the ESTRANGED series by ARJAN SPANNENBURG, featuring a person in drag among large leaves.A black and white conceptual fine art portrait of RICARDO for the ESTRANGED series by ARJAN SPANNENBURG, featuring a man among prickly holly leaves.
Arjan Spannenburg

ESTRANGED - WILSON

"Een diepgaande verkenning van het verstillende effect van linguïstische vijandigheid en de veerkracht van het zelf binnen de ingewikkelde doolhoven van culturele en religieuze traditie."

Het verhaal

De kruising van geloof, familie en de taalkundige kooi

In dit sfeervolle hoofdstuk van de ESTRANGED serie, onderzoekt ARJAN SPANNENBURG hoe taal zowel een barrière als een wapen kan zijn. Door de lens van WILSON legt de kunstenaar de overgang vast van een "vrolijk, speels kind" naar een jonge man die de complexe texturen van een strikt katholieke opvoeding navigeert. SPANNENBURG gebruikt de knoestige, verstrengelde takken van een oude boom om het structurele gewicht van traditie en de scheldwoorden die ooit door het huiselijke leven van WILSON weerkaatsten te vertegenwoordigen. De kunstenaar probeert de innerlijke stilte te visualiseren die ontstaat wanneer iemands identiteit wordt gereduceerd tot een scheldwoord, waarbij de worsteling wordt benadrukt om zichtbaar te blijven wanneer de wereld slechts een label ziet.

Een blik door de schaduwen van structurele intolerantie

SPANNENBURG maakte dit kunstwerk om de aanhoudende onveiligheid aan te kaarten die de queer gemeenschap voelt, zelfs in ruimtes die theoretisch door tolerantie gedefinieerd worden. Door WILSON achter een massieve, getextureerde stam te plaatsen, spiegelt de kunstenaar de ervaring van het onderwerp wiens kwaliteiten naar de achtergrond worden gedrongen door de voorgrond waarin zijn seksualiteit wordt geplaatst. Zoals WILSON treffend reflecteert: Elke keer dat mijn familie 'gay' als belediging gebruikte, werd ik stiller en stiller. Dit kunstwerk dient als een institutionele kritiek op "conversietherapieën" en het fysieke geweld dat nog steeds spookt in het collectieve geheugen van de LGBTQ+ gemeenschap. Voor de kunstverzamelaar is dit kunstwerk een krachtige herinnering dat achter elke tak van sociale wrijving een levendige menselijke geest schuilt die erkend wil worden om zijn inherente waarde.

Visuele analyse

Een verticale zwart-witfoto met een jonge man zonder shirt, gepositioneerd achter een dikke, donkere boomstam en een web van dunne takken. Het gezicht van het onderwerp is gedeeltelijk verborgen door de bast en twijgen, zijn ogen gericht naar beneden in een moment van stille contemplatie. Zijn handen zijn opgeheven en grijpen zachtjes dunne takken aan weerszijden van de hoofd stam, waardoor een kader binnen een kader ontstaat. De achtergrond is een zachte, onscherpe bokeh van meer bomen, terwijl de voorgrond scherp en getextureerd is. De belichting is subtiel, met zachte schaduwen over zijn torso en een benadrukking van het contrast tussen het ruwe hout en de gladde huid.

Configureer uw editie

Kies formaat en editie

Kies materiaal / afwerking

Jaar

2022