Investir em fotografia fine art é uma jornada pessoal que exige transparência e confiança. Seja você um colecionador adquirindo uma tiragem limitada, um curador em busca de profundidade para uma exposição, ou um apreciador de arte se conectando com a narrativa: valorizamos a clareza. Abaixo você encontrará informações detalhadas sobre aquisição, especificações técnicas e a filosofia artística de ART THAT MATTERS.

As obras de ART são edições limitadas?

Sim, todas as fotografias fine art e outras obras de ART THAT MATTERS são lançadas em tiragens estritamente limitadas para garantir exclusividade e proteger o valor do investimento para colecionadores.

• Formato pequeno: Geralmente uma tiragem de 8 (+ 2 Provas de Artista).
• Formato grande: Geralmente uma tiragem de 6 (+ 2 Provas de Artista).

Como a autenticidade é garantida?

Toda obra de arte é acompanhada por um Certificado de Autenticidade (CoA) assinado e numerado. Este documento atua como a proveniência da obra e é essencial para fins de avaliação e seguro.

Você pode visualizar a obra de arte pessoalmente antes de comprar?

Absolutamente. A experiência da textura e da escala da obra é incentivada.

• Galeria: Dependendo da obra, você pode visualizá-la em locais como a ZERP Galerie em Rotterdam ou outra Galeria em sua região. Por favor, entre em contato conosco para discutir as opções.
• Estúdio: Visitas privadas ao ateliê do artista estão disponíveis mediante agendamento. Teremos prazer em colocá-lo em contato com o artista.
• Feiras: Os artistas participam regularmente de importantes feiras de arte como PAN Amsterdam e KunstRAI.
• Internacional: Obras do nosso artista viajam para festivais internacionais como Paratissima (Turim, Itália) e Kunstenfestival Watou (Bélgica). Por favor, entre em contato gerencia@spannenburg.art para uma agenda atual ou para agendar uma visita privada.

Uma obra de arte é um bom investimento?

ART THAT MATTERS representa artistas selecionados e trabalha em estreita colaboração com galerias renomadas como a ZERP Gallery na Holanda. Nossas obras de arte estão presentes em coleções privadas e corporativas por toda a Europa, além de serem exibidas em museus. A rigorosa limitação das tiragens é pensada para apoiar a valorização futura.

Que materiais e técnicas de impressão são utilizados?

Adotamos os mais altos padrões de museu para garantir longevidade.

• Impressão: Prints pigmentados Fine Art Giclée em papel de arquivo (ex. Hahnemühle, Canson, etc).
• Acabamento: As obras são profissionalmente emolduradas com vidro museológico ou montadas atrás de acrílico fosco ou Diasec® TruLife (vidro museológico antirreflexo). Esta combinação garante fidelidade de cor e qualidade arquivística por mais de 100 anos, preservando os pretos profundos e os contrastes intrincados que definem o estilo característico de Spannenburg.

Você oferece envio internacional?

Sim, oferecemos envio mundial com seguro (opções de serviço "White Glove" disponíveis). Dependendo do acabamento (com moldura ou apenas impressão), as obras de arte são embaladas em caixas de madeira feitas sob medida ou tubos reforçados para evitar qualquer dano durante o transporte. Todos os envios são totalmente rastreáveis.

Quais são os temas centrais na obra de Spannenburg?

A obra centra-se no "poder silencioso da vulnerabilidade". Arjan investiga a busca pela identidade em adolescentes, com foco específico na comunidade LGBTQ+ . Seus retratos capturam o espaço liminar, a zona de transição para a vida adulta, onde a tensão entre a necessidade de conexão e a realidade do isolamento social é palpável. Séries chave incluem ESTRANGED, SAINT SEBASTIAN, e JOHN THE BAPTIST.

Por que o artista trabalha predominantemente em P&B?

Spannenburg escolhe conscientemente o "silêncio do monocromático" para eliminar distrações. Ao remover a cor, o espectador é forçado a se concentrar na essência: a emoção nos olhos, a queda da luz e a composição. Isso se alinha à sua abordagem militarmente disciplinada à fotografia: despir o ruído para revelar uma verdade crua e honesta.

Qual é a história por trás da obra de arte danificada "Restraint"?

Durante uma exposição na Kunstlinie Almere, a obra RESTRAINT, retratando dois meninos sendo separados por mãos, foi rasgada ao meio duas vezes por vândalos. Ironicamente, este ato de destruição sublinhou exatamente a intolerância que a obra buscava expor. A peça danificada foi desde então preservada como um símbolo da luta contínua pela aceitação e visibilidade do amor queer.

Arjan está disponível para comissões?

Arjan está aberto a comissões e colaborações seletivas que se alinhem com sua visão artística de vulnerabilidade e identidade. Projetos anteriores incluem instalações para a Fundação ART THAT MATTERS (EMBRACE) e colaborações no cenário de subculturas internacionais (ex. DARKLANDS).