ART THAT MATTERSaf Spannenburg.Art
Tilbage til samlingen

Mere fra serien

ESTRANGED (serie)
A poetic bA high-contrast black and white conceptual portrait of WOUTER for the ESTRANGED series by ARJAN SPANNENBURG, showing the subject behind pine branches.lack and white image by Arjan Spannenburg where sharp nature overlaps a blurred male figure, symbolizing the hidden struggles of queer identity.A black and white conceptual fine art portrait of BRANDON for the ESTRANGED series by ARJAN SPANNENBURG, featuring a man among apple tree branches.High-contrast monochrome photography of a young man with closed eyes, surrounded by chestnut tree branches and leaves, exploring themes of truth and identity in ARJAN SPANNENBURG'S ESTRANGED series.A black and white conceptual fine art portrait of RICARDO for the ESTRANGED series by ARJAN SPANNENBURG, featuring a man among prickly holly leaves.A black and white fine art portrait of a young male model named Max standing partially hidden behind leafy branches.A black and white conceptual fine art portrait of LUX for the ESTRANGED series by ARJAN SPANNENBURG, featuring a person in drag among Japanese maple leaves.
Arjan Spannenburg

ESTRANGED - YANNICK

"En stemningsfuld undersøgelse af identitetens delikate modstandsdygtighed, der spejler porcellænets skrøbelighed midt i et landskab af samfundsmæssige forventninger og skjulte sårbarheder."

Narrativet

At navigere grænsen for eksistens

I denne dybtgående del af ESTRANGED serien, udforsker ARJAN SPANNENBURG metaforen om selvet som et dyrebart, men skrøbeligt objekt. Gennem YANNICK's linse undersøger kunstneren, hvordan identitet, især inden for den queer oplevelse, ofte bliver behandlet med mangel på omsorg af et bredere samfund. SPANNENBURG bruger billedsproget for sammenfiltring til at repræsentere det komplekse net af sociale normer og personlig sikkerhed. Billedet er ikke blot et portræt: det er en undersøgelse af synlighedens pris i en æra, hvor fremskridt føles stadigt mere reversibelt. Ved at sløre subjektet i den tætte løvhave skaber kunstneren et rum for helliggørelse, der samtidig fremhæver nødvendigheden af en "tyk hud" for overlevelse.

Metaforen om porcelæn som katalysator for institutionel dialog

SPANNENBURG's motivation for this piece lies in the dichotomy between the inherent beauty of one’s nature and the external threats to its integrity. This work challenges the viewer to consider the emotional labor required to remain authentic when faced with hostility. As YANNICK poignantly describes his reality: vulnerable as a porcelain vase, that is how I look at my sexuality. It is beautiful and respected by some people in society. You also have people who do not know this value and are all too happy to break it. This piece acts as a silent witness to that tension, making it a vital acquisition for collections that prioritize narrative depth and social commentary. It transforms a personal struggle into a universal symbol of human dignity and the right to exist without labels.

Visuel analyse

Et lodret sort-hvid fotografi, der viser en ung mand fra taljen og op, dybt integreret i en tæt bevoksning af bladfyldte grene. Subjektet er topløs, hans slanke fysik delvist sløret af det indviklede mønster af blade og kviste. Hans ansigt er vendt i profil, stort set skjult af løvet, selvom hans hænder er synlige, mens de forsigtigt griber om stænglerne, hvilket antyder en fin interaktion med sit miljø. Belysningen er plettet, filtreret gennem løvtæppet for at skabe høj kontrast lys på hans hud og bladnes teksturer, hvilket resulterer i en kompleks, lagdelt komposition, hvor menneske og natur smelter sammen til en enkelt, skyggefuld form.

Konfigurer din udgave

Vælg størrelse og udgave

Vælg materiale / finish

År

2022