Der Erwerb von Kunstwerken ist eine persönliche Reise, die Transparenz und Vertrauen erfordert. Ob Sie als Sammler eine limitierte Edition erwerben, als Kurator Tiefe für eine Ausstellung suchen oder als Kunstliebhaber eine Verbindung zur Erzählung herstellen: Wir legen Wert auf Klarheit. Nachfolgend finden Sie detaillierte Informationen zu Erwerb, technischen Spezifikationen und der künstlerischen Philosophie von ART THAT MATTERS.

Sind ART THAT MATTERS Werke limitierte Editionen?

Ja, alle Fine Art Fotografie und andere Kunstwerke von ART THAT MATTERS werden in streng limitierten Editionen veröffentlicht, um Exklusivität zu gewährleisten und den Investitionswert für Sammler zu schützen.

• Kleinformat: Üblicherweise eine Auflage von 8 Exemplaren (+ 2 Artist Proofs).
• Großes Format: Typischerweise eine Edition von 6 Exemplaren (+ 2 Künstlerexemplaren).

Wie wird Authentizität garantiert?

Jedes Kunstwerk wird von einem signierten und nummerierten Echtheitszertifikat (CoA) begleitet. Dieses Dokument fungiert als Provenienz des Werkes und ist für Bewertungs- und Versicherungszwecke unerlässlich.

Können Sie die Kunstwerke vor dem Kauf persönlich besichtigen?

Selbstverständlich. Die Textur und das Format des Werkes zu erfahren, wird angeregt.

• Galerie: Je nach Kunstwerk können Sie dies in Orten wie der ZERP Galerie in Rotterdam oder einer anderen Galerie in Ihrer Nähe besichtigen. Bitte kontaktieren Sie uns, um die Optionen zu besprechen.
• Studio: Private Viewing im Atelier des Künstlers sind nach Vereinbarung möglich. Gerne stellen wir Ihnen den Kontakt zum Künstler her.
• Messen: Die Künstler sind regelmäßig auf führenden Kunstmessen wie PAN Amsterdam und der KunstRAI vertreten.
• International: Werke unseres Künstlers reisen zu internationalen Festivals wie Paratissima (Turin, Italien) und Kunstenfestival Watou (Belgien). Bitte kontaktieren Sie management@spannenburg.art für einen aktuellen Zeitplan oder zur Buchung einer Privatvorführung.

Ist ein Kunstwerk eine gute Investition?

ART THAT MATTERS repräsentiert kuratierte Künstler und arbeitet eng mit namhaften Galerien wie der ZERP Gallery in den Niederlanden zusammen. Unsere Kunstwerke befinden sich in privaten und unternehmerischen Sammlungen in ganz Europa und werden in Museen ausgestellt. Die strenge Limitierung von Editionen dient der Unterstützung zukünftiger Wertsteigerung.

Welche Materialien und Drucktechniken werden verwendet?

Wir halten uns an die höchsten Museumsstandards, um Langlebigkeit zu gewährleisten.

• Druck: Fine Art Giclée Pigmentdrucke auf Archivpapier (z. B. Hahnemühle, Canson etc.).
• Ausfertigung: Die Werke werden professionell mit Museumsglas gerahmt oder hinter mattem Plexiglas oder Diasec® TruLife (entspiegeltes Museumsglas) montiert. Diese Kombination garantiert Farbtreue und Archivfestigkeit für über 100 Jahre und bewahrt die tiefen Schwarztöne und fein ausgearbeiteten Kontraste, welche Spannenburgs charakteristischen Stil definieren.

Bieten Sie internationalen Versand an?

Ja, wir bieten weltweiten, versicherten Versand an („White Glove“-Serviceoptionen verfügbar). Je nach Ausführung (gerahmt oder nur Druck) werden Kunstwerke in maßgefertigten Holzkisten oder verstärkten Röhren verpackt, um Transportschäden zu vermeiden. Alle Sendungen sind vollständig nachverfolgbar.

Welches sind die zentralen Themen in Spannenburgs Werk?

Das Œuvre konzentriert sich auf die „stille Kraft der Verletzlichkeit“. Arjan untersucht die Identitätssuche bei Jugendlichen, mit besonderem Fokus auf die LGBTQ+ Community. Seine Porträts fangen den Schwellenraum, die Übergangszone zum Erwachsensein ein, wo die Spannung zwischen dem Bedürfnis nach Verbindung und der Realität sozialer Isolation spürbar ist. Zu den Schlüsselserien gehören ESTRANGED, SAINT SEBASTIAN und JOHN THE BAPTIST.

Warum arbeitet der Künstler vorwiegend in Schwarz-Weiß?

Spannenburg wählt bewusst die "Stille der Monochromie", um Ablenkungen zu eliminieren. Durch das Entfernen von Farbe wird der Betrachter gezwungen, sich auf das Wesentliche zu konzentrieren: die Emotion in den Augen, den Lichtfall und die Komposition. Dies steht im Einklang mit seinem militärisch disziplinierten Ansatz zur Fotografie: das Rauschen zu reduzieren, um eine unverfälschte, ehrliche Wahrheit zu offenbaren.

Was ist die Geschichte hinter dem beschädigten Kunstwerk "Restraint"?

Während einer Ausstellung bei Kunstlinie Almere, das Werk RESTRAINT, zwei Jungen, die von Händen auseinandergezogen werden, wurde zweimal von Vandalen in zwei Hälften gerissen. Ironischerweise unterstrich dieser Akt der Zerstörung genau die Intoleranz, die das Kunstwerk aufdecken wollte. Das beschädigte Stück wurde seither als Symbol des andauernden Kampfes für die Akzeptanz und Sichtbarkeit queerer Liebe bewahrt.

Steht Arjan für Auftragsarbeiten zur Verfügung?

Arjan Spannenburg ist offen für selektive Auftragsarbeiten und Kooperationen, die seiner künstlerischen Vision von Verletzlichkeit und Identität entsprechen. Frühere Projekte umfassen Installationen für die ART THAT MATTERS Foundation (EMBRACE) und Kollaborationen innerhalb internationaler Subkulturszenen (z. B. DARKLANDS).