Acquérir une œuvre d'art est un parcours personnel qui demande transparence et confiance. Que vous soyez un collectionneur faisant l'acquisition d'une édition limitée, un commissaire d'exposition en quête de profondeur pour une rétrospective, ou un amateur d'art créant un lien avec la narration visuelle : nous accordons une grande importance à la clarté. Vous trouverez ci-dessous des informations détaillées concernant l'acquisition, les spécifications techniques et la philosophie artistique de ART THAT MATTERS.

Les ART THAT MATTERS œuvres sont-elles des éditions limitées?

Oui, toutes les photographies d'art et autres œuvres de ART THAT MATTERS sont proposées en éditions strictement limitées afin de garantir l'exclusivité et de protéger la valeur d'investissement pour les collectionneurs.

• Petit format : Généralement une édition de 8 exemplaires (+ 2 épreuves d'artiste).
• Grand format : généralement une édition de 6 exemplaires (+ 2 épreuves d'artiste).

Comment l'authenticité est-elle garantie ?

Chaque œuvre est accompagnée d'un Certificat d'Authenticité (CoA) signé et numéroté. Ce document fait office de certificat de provenance de l'œuvre et est essentiel à des fins d'évaluation et d'assurance.

Puis-je visualiser l'œuvre en personne avant de faire l'acquisition ?

Absolument. L'expérience de la texture et de l'échelle de l'œuvre est encouragée.

• Galerie : Selon l'œuvre, vous pouvez la découvrir à la ZERP Galerie à Rotterdam ou dans une autre galerie de votre région. Veuillez nous contacter pour discuter des options.
• Studio : des visites privées dans l’atelier de l’artiste sont disponibles sur rendez-vous. Nous sommes heureux de vous mettre en contact avec l’artiste.
• Salons : Les artistes sont régulièrement présents dans les salons d'art majeurs tels que PAN Amsterdam et KunstRAI.
• À l'international : Les œuvres de notre artiste voyagent lors de festivals internationaux tels que Paratissima (Turin, Italie) et Kunstenfestival Watou (Belgique). Veuillez contacter gestion@spannenburg.art pour connaître le programme actuel ou réserver une visite privée.

Une œuvre d'art est-elle un bon investissement ?

ART THAT MATTERS représente un artiste de renom et collabore étroitement avec des galeries reconnues telles que la galerie ZERP aux Pays-Bas. Nos œuvres d'art sont présentes dans des collections privées et d'entreprises à travers l'Europe et sont exposées dans des musées. La limitation stricte des éditions est conçue pour soutenir l'appréciation future de leur valeur.

Quels matériaux et quelles techniques de tirage sont utilisés ?

Nous respectons les normes muséales les plus élevées pour garantir la longévité.

• Impression : Tirages d'Art Giclée pigmentaires sur papier de conservation (par exemple, Hahnemühle, Canson, etc.).
• Finitions : Les œuvres sont délicatement encadrées avec du verre muséal ou montées derrière du Plexiglas mat ou du Diasec® TruLife (verre muséal anti-reflets). Cette combinaison garantit une fidélité des couleurs et une qualité d'archivage sur plus de 100 ans, préservant ainsi les noirs profonds et les contrastes subtils qui caractérisent le style signature de Spannenburg.

Proposez-vous l'expédition internationale ?

Oui, nous assurons une expédition mondiale et assurée (options de service "White Glove" disponibles). Selon la finition (encadré ou tirage seul), les œuvres sont conditionnées dans des caisses en bois sur mesure ou des tubes renforcés pour éviter tout dommage durant le transport. Toutes les expéditions sont entièrement traçables.

Quels sont les thèmes centraux dans l'œuvre de Spannenburg ?

L'œuvre est centrée sur la "puissance silencieuse de la vulnérabilité". Arjan investigue la quête d'identité chez les adolescents, avec un accent particulier sur la communauté LGBTQ+. Ses portraits capturent l'espace liminal, la zone de transition vers l'âge adulte, où la tension entre le besoin de connexion et la réalité de l'isolement social est palpable. Les séries clés incluent ESTRANGED, SAINT SEBASTIAN, et JOHN THE BAPTIST.

Pourquoi l'artiste travaille-t-il de manière prédominante en noir et blanc ?

Spannenburg choisit délibérément le "silence du monochrome" pour éliminer toute distraction. En supprimant la couleur, le spectateur est contraint de se concentrer sur l'essence : l'émotion dans le regard, la chute de la lumière, et la composition. Cela s'aligne avec son approche disciplinée, héritée de sa formation militaire, de la photographie : dépouiller le superflu pour révéler une vérité brute et honnête.

Quel est le récit derrière l'œuvre endommagée "Restraint" ?

Lors d'une exposition à Kunstlinie Almere, l'œuvre RESTRAINT, représentant deux garçons séparés par des mains, a été déchirée en deux à deux reprises par des vandales. Ironiquement, cet acte de destruction a souligné précisément l'intolérance que l'œuvre cherchait à exposer. La pièce endommagée a depuis été préservée comme un symbole de la lutte continue pour l'acceptation et la visibilité de l'amour queer.

Arjan est-il disponible pour des commandes ?

Arjan est ouvert aux commandes et collaborations sélectives qui s'alignent sur sa vision artistique de la vulnérabilité et de l'identité. Ses projets antérieurs comprennent des installations pour la ART THAT MATTERS Foundation (EMBRACE) et des collaborations au sein des scènes de sous-cultures internationales (par exemple, DARKLANDS).