Investire in arte fine è un percorso personale che richiede trasparenza e fiducia. Che Lei sia un collezionista che acquisisce una tiratura limitata, un curatore alla ricerca di profondità per una mostra, o un appassionato d'arte che si connette con la narrazione: diamo valore alla chiarezza. Di seguito troverà informazioni dettagliate relative all'acquisizione, alle specifiche tecniche e alla filosofia artistica di ART THAT MATTERS.

Le opere sono edizioni limitate?

Tutte le fotografie Fine Art e le altre opere d'arte di ART THAT MATTERS sono rilasciate in tirature strettamente limitate per garantirne l'esclusività e proteggere il valore di investimento per i collezionisti.

• Formato ridotto: solitamente un'edizione di 8 (+ 2 Prove d'Artista).
• Formato grande: solitamente un'edizione di 6 (+ 2 Artist Proofs).

Come si garantisce l'autenticità?

Ogni opera è accompagnata da un Certificato di Autenticità (CoA) firmato e numerato. Questo documento funge da provenienza dell'opera ed è essenziale a fini di valutazione e assicurazione.

È possibile visionare l'opera di persona prima dell'acquisto?

Assolutamente. Si incoraggia la percezione della texture e della scala dell'opera.

• Galleria: A seconda dell'opera, può essere visionata presso ZERP Galerie a Rotterdam o un'altra galleria nella Sua zona. La preghiamo di contattarci per discutere le opzioni.
• Studio: Le visite private presso lo studio dell'artista sono disponibili su appuntamento. Saremo lieti di metterLa in contatto con l'artista.
• Fiere: Gli artisti sono regolarmente presenti alle principali fiere d'arte come PAN Amsterdam e KunstRAI.
• Internazionale: Le opere del nostro artista viaggiano verso festival internazionali come Paratissima (Torino, Italia) e Kunstenfestival Watou (Belgio). Si prega di contattare management@spannenburg.art per un programma attuale o per prenotare una visita privata.

Un'opera d'arte è un buon investimento?

ART THAT MATTERS rappresenta artisti curati e collabora a stretto contatto con gallerie rinomate come la ZERP Gallery nei Paesi Bassi. Le nostre opere d'arte sono custodite in collezioni private e aziendali in tutta Europa ed esposte nei musei. La rigorosa limitazione delle edizioni è pensata per sostenere un futuro apprezzamento del valore.

Quali materiali e tecniche di stampa vengono impiegati?

Aderiamo ai più alti standard museali per garantirne la longevità.

• Stampa: Stampe a pigmenti Giclée Fine Art su carta di alta qualità (es. Hahnemühle, Canson, ecc.).
• Finitura: Le opere sono professionalmente incorniciate con vetro museale o montate dietro plexiglass opaco o Diasec® TruLife (vetro museale antiriflesso). Questa combinazione garantisce la fedeltà dei colori e la qualità archivistica per oltre 100 anni, preservando i neri profondi e i contrasti intricati che definiscono lo stile distintivo di Spannenburg.

Offrite spedizioni internazionali?

Sì, forniamo spedizioni assicurate in tutto il mondo (con opzioni di servizio "White Glove" disponibili). A seconda della finitura (con cornice o solo stampa), le opere d'arte vengono imballate in casse di legno su misura o in tubi rinforzati per prevenire qualsiasi danno durante il trasporto. Tutte le spedizioni sono completamente tracciabili.

Quali sono i temi centrali nell'opera di Spannenburg?

L'opera ruota attorno alla "potenza silenziosa della vulnerabilità". Arjan indaga la ricerca d'identità negli adolescenti, con un focus specifico sulla comunità LGBTQ+. I suoi ritratti catturano lo spazio liminale, la zona di transizione verso l'età adulta, dove la tensione tra il bisogno di connessione e la realtà dell'isolamento sociale è palpabile. Serie chiave includono ESTRANGED, SAINT SEBASTIAN, e JOHN THE BAPTIST.

Perché l'artista lavora prevalentemente in Bianco e Nero?

Spannenburg sceglie consapevolmente il "silenzio del monocromo" per eliminare ogni distrazione. Rimuovendo il colore, lo sguardo dello spettatore è costretto a concentrarsi sull'essenza: l'emozione negli occhi, la caduta della luce e la composizione. Ciò è in linea con il suo approccio alla fotografia, disciplinato militarmente: eliminare il superfluo per rivelare una verità cruda e sincera.

Qual è la storia dietro l'opera danneggiata "Restraint"?

Durante una mostra presso Kunstlinie Almere, l'opera RESTRAINT, raffigurante due ragazzi strappati da mani, è stato lacerato in due parti per ben due volte da vandali. Ironia della sorte, questo atto di distruzione ha sottolineato proprio l'intolleranza che l'opera cercava di esporre. Il pezzo danneggiato è stato da allora preservato come simbolo della lotta in corso per l'accettazione e la visibilità dell'amore queer.

Arjan è disponibile per commissioni?

Arjan è disponibile per commissioni e collaborazioni selezionate che si allineino alla sua visione artistica di vulnerabilità e identità. Tra i progetti precedenti figurano installazioni per la ART THAT MATTERS Foundation (EMBRACE) e collaborazioni all'interno delle scene della sottocultura internazionale (ad esempio, DARKLANDS).