Investir em belas-artes é uma jornada pessoal que exige transparência e confiança. Seja um colecionador a adquirir uma edição limitada, um curador à procura de profundidade para uma exposição, ou um amante de arte a conectar-se com a narrativa: valorizamos a clareza. Abaixo encontrará informações detalhadas relativas à aquisição, especificações técnicas e à filosofia artística de ART THAT MATTERS.

As ART THAT MATTERS obras são edições limitadas?

Sim, toda a fotografia de belas-artes e outras obras de arte de ART THAT MATTERS é lançada em edições estritamente limitadas para garantir a exclusividade e proteger o valor de investimento para colecionadores.

• Formato pequeno: Tipicamente uma edição de 8 (+ 2 Provas de Artista).
• Formato grande: Geralmente uma edição de 6 (+ 2 Provas de Artista).

Como se garante a autenticidade?

Cada obra de arte é acompanhada por um Certificado de Autenticidade (CoA) assinado e numerado. Este documento serve como prova de proveniência da obra e é essencial para fins de avaliação e seguro.

É possível visualizar a obra pessoalmente antes de a adquirir?

Com certeza. A experiência da textura e da escala da obra é encorajada.

• Galeria: Dependendo da obra, poderá visualizá-la em locais como a ZERP Galerie em Roterdão ou outra Galeria na sua área. Por favor, contacte-nos para discutir as opções.
• Ateliê: Visitas privadas ao ateliê do artista estão disponíveis mediante marcação. Teremos todo o gosto em colocá-lo em contacto com o artista.
• Feiras: Os artistas marcam presença regular em feiras de arte de renome como PAN Amesterdão e KunstRAI.
• Internacional: Obras do nosso artista viajam para festivais internacionais como a Paratissima (Turim, Itália) e o Kunstenfestival Watou (Bélgica). Por favor, contacte gestao@spannenburg.art para uma agenda atual ou para marcar uma visita privada.

É uma obra de arte um bom investimento?

ART THAT MATTERS representa artistas selecionados e colabora de perto com galerias de renome como a ZERP Gallery na Holanda. As nossas obras de arte integram coleções privadas e corporativas em toda a Europa, sendo também expostas em museus. A rigorosa limitação das edições visa apoiar a futura valorização.

Que materiais e técnicas de impressão são utilizados?

Seguimos os mais elevados padrões museológicos para garantir a longevidade.

• Impressão: Impressões a pigmento Giclée Fine Art em papel de arquivo (por exemplo, Hahnemühle, Canson, etc.).
• Acabamento: As obras são profissionalmente emolduradas com vidro de museu ou montadas em plexiglass mate ou Diasec® TruLife (vidro de museu antirreflexo). Esta combinação garante a fidelidade das cores e uma qualidade de arquivo superior a 100 anos, preservando os pretos profundos e os contrastes intrincados que definem o estilo de assinatura de Spannenburg.

Oferecem envio internacional?

Sim, oferecemos envio mundial segurado (com opções de serviço "White Glove" disponíveis). Consoante o acabamento (com moldura ou apenas impressão), as obras de arte são embaladas em caixas de madeira feitas à medida ou em tubos reforçados para prevenir quaisquer danos durante o transporte. Todos os envios são totalmente rastreáveis.

Quais são os temas centrais na obra de Spannenburg?

A obra centra-se no "poder silencioso da vulnerabilidade". Arjan investiga a procura de identidade em adolescentes, com foco específico na comunidade LGBTQ+. Os seus retratos capturam o espaço liminar, a zona de transição para a idade adulta, onde a tensão entre a necessidade de ligação e a realidade do isolamento social é palpável. As séries chave incluem ESTRANGED, SAINT SEBASTIAN, e JOHN THE BAPTIST.

Porquê que o artista trabalha predominantemente a Preto e Branco?

Spannenburg escolhe conscientemente o "silêncio do monocromático" para eliminar distrações. Ao remover a cor, o observador é forçado a concentrar-se na essência: a emoção nos olhos, a queda da luz e a composição. Isto alinha-se com a sua abordagem disciplinada militar à fotografia: despojar o ruído para revelar uma verdade crua e honesta.

Qual é a história por trás da obra "Restraint", danificada?

Durante uma exposição na Kunstlinie Almere, a obra RESTRAINT, representando dois rapazes a serem separados por mãos, foi rasgada ao meio duas vezes por vândalos. Ironicamente, este ato de destruição sublinhou precisamente a intolerância que a obra procurava expor. A peça danificada foi, desde então, preservada como um símbolo da luta contínua pela aceitação e visibilidade do amor queer.

Arjan está disponível para comissões?

Arjan está aberto a comissões e colaborações seletivas que se alinhem com a sua visão artística de vulnerabilidade e identidade. Projetos anteriores incluem instalações para a Fundação ART THAT MATTERS (EMBRACE) e colaborações dentro das cenas de subcultura internacionais (por exemplo, DARKLANDS).