Att investera i fin konst är en personlig resa som kräver transparens och tillit. Oavsett om du är en samlare som förvärvar en begränsad upplaga, en curator som söker djup för en utställning, eller en konstälskare som knyter an till berättelsen: vi värdesätter tydlighet. Nedan finner du detaljerad information gällande förvärv, tekniska specifikationer och den konstnärliga filosofin bakom ART THAT MATTERS.

Är ART THAT MATTERS konstverk begränsade upplagor?

Ja, all fine art-fotografi och andra konstverk av ART THAT MATTERS släpps i strikt begränsade upplagor för att säkerställa exklusivitet och skydda investeringsvärdet för samlare.

• Litet format: Vanligtvis en upplaga om 8 (+ 2 konstnärs-provtryck).
• Stor format: Vanligtvis en upplaga om 6 (+ 2 Artist Proofs).

Hur garanteras autenticitet?

Varje konstverk åtföljs av ett signerat och numrerat äkthetsintyg (CoA). Detta dokument fungerar som verkets proveniens och är avgörande för värdering och försäkringsändamål.

Kan jag se konstverket personligen innan köp?

Absolut. Att uppleva verkets textur och skala uppmuntras.

• Galleri: Beroende på konstverket kan du se detta på platser som ZERP Galerie i Rotterdam eller ett annat galleri i ditt närområde. Vänligen kontakta oss för att diskutera alternativen.
• Studio: Privata visningar i konstnärens studio är möjliga efter överenskommelse. Vi hjälper dig gärna att komma i kontakt med konstnären.
• Mässor: Konstnärerna är regelbundet representerade på ledande konstmässor som PAN Amsterdam och KunstRAI.
• Internationellt: Konstverk från vår konstnär reser till internationella festivaler som Paratissima (Turin, Italien) och Kunstenfestival Watou (Belgien). Kontakta management@spannenburg.art för ett aktuellt schema eller för att boka en privat visning.

Är ett konstverk en bra investering?

ART THAT MATTERS representerar kuraterad konst och samarbetar nära med välkända gallerier som ZERP Gallery i Nederländerna. Våra konstverk finns i privata och företagssamlingar över hela Europa och visas på museer. Den strikta begränsningen av upplagor är utformad för att stödja framtida värdeökning.

Vilka material och trycktekniker används?

Vi följer högsta museistandard för att säkerställa lång livslängd.

• Tryck: Fine Art Giclée pigmenttryck på arkivbeständigt papper (t.ex. Hahnemühle, Canson etc).
• Finishing: Verken är professionellt inramade med museiglas eller monterade bakom matt plexiglas eller Diasec® TruLife (antireflekterande museiglas). Denna kombination garanterar färgåtergivning och arkivbeständig kvalitet i över 100 år, vilket bevarar de djupa svärtorna och de intrikata kontrasterna som definierar Spannenburgs signaturstil.

Erbjuder ni internationell frakt?

Ja, vi erbjuder världsomspännande, försäkrad frakt ("White Glove"-service finns tillgängligt). Beroende på utförande (med eller utan ram) packas konstverken i specialtillverkade trälådor eller förstärkta tuber för att förhindra skador under transporten. Alla leveranser är fullt spårbara.

Vilka är de centrala temana i Spannenburgs verk?

Verken kretsar kring "sårbarhetens tysta kraft". Arjan undersöker sökandet efter identitet hos unga vuxna, med särskilt fokus på LGBTQ+ gemenskapen. Hans porträtt fångar gränslandet, övergångszonen till vuxenlivet, där spänningen mellan behovet av samhörighet och verkligheten av social isolering är påtaglig. Viktiga serier inkluderar ESTRANGED, SAINT SEBASTIAN, och JOHN THE BAPTIST.

Varför arbetar konstnären övervägande i svartvitt?

Spannenburg väljer medvetet "monokromens tystnad" för att eliminera distraktion. Genom att ta bort färg tvingas betraktaren att fokusera på essensen: känslan i ögonen, ljusets fall och kompositionen. Det överensstämmer med hans militärt disciplinerade förhållningssätt till fotografi: att skala bort bruset för att avslöja en oförfalskad, ärlig sanning.

Vad är historien bakom det skadade konstverket "Restraint"?

Under en utställning på Kunstlinie Almere, visades verket RESTRAINT, som skildrar två pojkar som slits isär av händer, revs itu två gånger av vandaler. Ironiskt nog underströk denna förstörelsehandling precis den intolerans konstverket sökte att avslöja. Det skadade verket har sedan dess bevarats som en symbol för den pågående kampen för acceptans och synlighet av queer kärlek.

Är Arjan tillgänglig för uppdrag?

Arjan är öppen för utvalda beställningsarbeten och samarbeten som stämmer överens med hans konstnärliga vision av sårbarhet och identitet. Tidigare projekt inkluderar installationer för ART THAT MATTERS Foundation (EMBRACE) och samarbeten inom internationella subkulturer (t.ex. DARKLANDS).