ART THAT MATTERSvon Spannenburg.Art
Zurück zur Sammlung

Weitere aus der Serie

ESTRANGED (Serie)
A black and white conceptual fine art portrait of RICARDO for the ESTRANGED series by ARJAN SPANNENBURG, featuring a man among prickly holly leaves.A black and white conceptual portrait of JIP for the ESTRANGED series by ARJAN SPANNENBURG, showing a man partially hidden by pine branches.A black and white conceptual fine art portrait of BRANDON for the ESTRANGED series by ARJAN SPANNENBURG, featuring a man among apple tree branches.A black and white conceptual fine art portrait of SURAINA for the ESTRANGED series by ARJAN SPANNENBURG, featuring a woman looking through elderberry branches.A black and white conceptual fine art portrait of LUX for the ESTRANGED series by ARJAN SPANNENBURG, featuring a person in drag among Japanese maple leaves.High-contrast monochrome photography of a young man partially hidden by ivy leaves, capturing the theme of self-worth and independence in ARJAN SPANNENBURG'S ESTRANGED series.
Arjan Spannenburg

ESTRANGED - ZICO

"Eine visuelle Erzählung strategischer Unsichtbarkeit und der widerstandsfähigen Rückeroberung von Raum, die die ständige Risikobewertung des queeren Körpers sowohl in lokalen als auch in internationalen Landschaften widerspiegelt."

Die Erzählung

Das Terrain bedingter Zugehörigkeit erkunden

In dieser kraftvollen Ergänzung der Serie ESTRANGED erkundet ARJAN SPANNENBURG das Konzept der „geografischen Identität“ – die Art und Weise, wie das eigene Selbstbild je nach Umgebung bearbeitet oder verstärkt werden muss. Durch das Porträt von ZICO untersucht der Künstler die mentale Arbeit, die damit verbunden ist, eine Landschaft auf potenzielle Bedrohungen zu lesen. SPANNENBURG nutzt die hohen, rhythmischen Schilfrohre des Marschlandes, um den dünnen Schutzschleier zu symbolisieren, den Anonymität bietet. Das Bild fängt den Moment ein, in dem das Subjekt wählt, was es preisgibt und was es zurückhält, eine direkte Reflexion der „Reisehinweise“, denen queere Individuen selbst innerhalb ihrer eigenen Grenzen folgen müssen.

Der stille Protest des Gesehenwerdens

Die Motivation für dieses Werk ist die Dokumentation des Übergangs von Angst zu aktivem Widerstand. Indem ZICO in das Schilf platziert wird, hebt der Künstler die Handlungsfähigkeit des Subjekts hervor, sich in einer Welt zurechtzufinden, die seine Existenz oft eher als „Ideologie“ denn als biologische Realität betrachtet. Wie ZICO über die Entscheidung reflektiert, trotz äußerer Anfeindungen weiterhin sichtbare Zuneigungsbekundungen zu zeigen: Ich hatte früher eine Phase, in der ich wegen solcher Kommentare nicht mehr Hand in Hand gehen wollte. Ich war von diesen Reaktionen sehr schockiert. Wir haben uns gemeinsam entschieden, damit fortzufahren. Dieses Werk erhebt eine persönliche Entscheidung zu einer musealen Aussage über die Notwendigkeit von Sichtbarkeit. Für Sammler und Kuratoren steht dieses Stück als Zeugnis der Ausdauer, die erforderlich ist, um öffentliche Räume authentisch zu bewohnen.

Visuelle Analyse

Eine vertikale Schwarz-Weiß-Fotografie, die einen jungen Mann ohne Hemd zeigt, der teilweise in einem dichten Feld aus hohen, scharfblättrigen Schilf untergetaucht ist. Das Motiv ist von der Seite zu sehen, sein Oberkörper und seine Schultern fangen ein starkes, direktes Licht ein, das im Kontrast zu den tiefen Schatten des Laubes steht. Sein Gesicht ist größtenteils von den überlappenden Grashalmen verdeckt, obwohl die Form seines Kopfes und seines kurzen Haares sichtbar ist. Eine Hand greift im Mittelgrund eine Schilfgarbe, während die andere unten rechts sichtbar ist. Die Komposition ist gefüllt mit diagonalen Linien des Schilfs, die eine komplexe, texturierte Barriere bilden, die die menschliche Form umgibt und teilweise verschleiert.

Edition konfigurieren

Größe und Edition wählen

Material / Finish wählen

Jahr

2022