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Un portrait conceptuel en noir et blanc de BRANDON pour la série ESTRANGED par ARJAN SPANNENBURG, mettant en scène un homme parmi des branches de pommiers.

Plus de la série

ESTRANGED (série)
A black and white conceptual fine art portrait of DANNY for the ESTRANGED series by ARJAN SPANNENBURG, featuring a person with top surgery scars among tall plants.A black and white conceptual fine art portrait of JOEL for the ESTRANGED series by ARJAN SPANNENBURG, showing a man surrounded by dense leaves.High-contrast monochrome photography of a young man with wavy hair partially hidden by locust tree leaves, exploring themes of home and understanding in ARJAN SPANNENBURG'S ESTRANGED series.A black and white conceptual fine art portrait of DAMIAN for the ESTRANGED series by ARJAN SPANNENBURG, featuring a man among bare, leafless branches.A poetic bA high-contrast black and white conceptual portrait of WOUTER for the ESTRANGED series by ARJAN SPANNENBURG, showing the subject behind pine branches.lack and white image by Arjan Spannenburg where sharp nature overlaps a blurred male figure, symbolizing the hidden struggles of queer identity.A black and white conceptual portrait of JIP for the ESTRANGED series by ARJAN SPANNENBURG, showing a man partially hidden by pine branches.
Arjan Spannenburg

ESTRANGED - BRANDON

"Une exploration lyrique du moi intérieur au clair de lune, capturant l'épanouissement délicat de LUNAURA au milieu des ombres denses de l'isolement social et de la découverte de soi."

Le récit

Naviguer l'éclipse du moi

Dans ce chapitre éthéré de la série ESTRANGED, ARJAN SPANNENBURG examine l'impact psychologique de l'isolement comme catalyseur d'une révélation intérieure profonde. À travers le portrait de BRANDON, l'artiste visualise l'émergence d'un alter-ego ou d'une facette plus profonde de l'âme : LUNAURA. SPANNENBURG utilise les branches fruitières d'un pommier pour symboliser la maturation d'une identité refoulée. L'œuvre saisit la transition d'une période d'"étrangeté à soi" durant le calme de la pandémie à l'acte courageux d'inviter le monde à être témoin d'une énergie cachée, chargée de lune. C'est une étude de la frontière fragile entre le visage public et l'aura privée.

S'approprier le paysage lunaire de l'identité

L’objectif de SPANNENBURG avec cette pièce est de valider l’exploration de la fluidité des genres et des dimensions spirituelles du moi comme un processus naturel et biologique. En plaçant BRANDON au sein de la canopée complexe et ombragée du verger, l’artiste reflète les pas hésitants du sujet dans le monde du maquillage et de l’expression de soi. Alors que BRANDON réfléchit à la naissance de cette nouvelle compréhension : LUNAURA pour moi, ce n’est pas une personnalité divisée, c’est plutôt une partie de moi. J’ai donc choisi de rechercher et de donner plus d’espace à ce côté de moi. Cette œuvre sert de témoignage institutionnel à l’importance de l’espace « aurique », l’énergie que nous projetons et protégeons. Pour le collectionneur, cette pièce offre un récit sophistiqué sur la beauté de l’intégration de toutes les parties de la psyché, même celles qui ne vivaient autrefois que dans l’obscurité.

Analyse visuelle

Une photographie verticale en noir et blanc représentant un jeune homme torse nu, positionné derrière les branches d'un pommier. Plusieurs petites pommes arrondies sont visibles en haut à gauche, accrochées à des rameaux feuillus. Le visage du sujet est partiellement dissimulé par une branche verticale et un amas de feuilles, ne laissant apparaître clairement que son oreille et le côté de ses cheveux coiffés. Sa main est vue touchant doucement la branche centrale, suggérant une connexion tactile avec l'arbre. L'éclairage est doux et directionnel, mettant en valeur la texture lisse de son torse et les veines complexes des feuilles, tandis que l'arrière-plan se dissout en un bokeh dense et sombre de feuillage.

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Année

2022