Investir dans l'art de qualité est un parcours personnel qui demande transparence et confiance. Que vous soyez un collectionneur faisant l'acquisition d'une édition limitée, un conservateur recherchant de la profondeur pour une exposition, ou un amateur d'art se connectant à la narration : nous valorisons la clarté. Vous trouverez ci-dessous des informations détaillées concernant l'acquisition, les spécifications techniques et la philosophie artistique de ART THAT MATTERS.

Sont-elles des éditions limitées, les œuvres de ART THAT MATTERS ?

Oui, toute la photographie d'art et les autres œuvres de ART THAT MATTERS sont diffusées en éditions strictement limitées afin d'assurer l'exclusivité et de protéger la valeur d'investissement pour les collectionneurs.

• Petit format : généralement une édition de 8 (+ 2 épreuves d'artiste).
• Grand format : généralement une édition de 6 (+ 2 épreuves d'artiste).

Comment l'authenticité est-elle garantie ?

Chaque œuvre d’art est accompagnée d’un Certificat d’Authenticité (CoA), signé et numéroté. Ce document fait office de preuve d’origine de l’œuvre et est essentiel pour des fins d’évaluation et d’assurance.

Puis-je voir l'œuvre en personne avant de l'acheter?

Absolument. L’expérience de la texture et de l’échelle de l’œuvre est encouragée.

• Galerie : Selon l'œuvre, vous pouvez la voir à la ZERP Galerie à Rotterdam ou dans une autre galerie près de chez vous. Veuillez nous contacter pour discuter des options.
• Studio : Des visites privées à l'atelier de l'artiste sont disponibles sur rendez-vous. Nous serons heureux de vous mettre en contact avec l'artiste.
• Foires : Les artistes sont régulièrement présents aux foires d'art prestigieuses comme PAN Amsterdam et KunstRAI.
• International: Les œuvres de notre artiste voyagent vers des festivals internationaux comme Paratissima (Turin, Italie) et Kunstenfestival Watou (Belgique). Veuillez communiquer avec gestion@spannenburg.art pour connaître l'horaire actuel ou pour réserver une visite privée.

L'œuvre d'art est-elle un bon investissement?

ART THAT MATTERS représente des artistes sélectionnés et travaille en étroite collaboration avec des galeries renommées comme la galerie ZERP aux Pays-Bas. Nos œuvres se retrouvent dans des collections privées et corporatives à travers l'Europe, et sont exposées dans des musées. La limitation stricte des éditions vise à soutenir la future appréciation de la valeur.

Quels matériaux et techniques d'impression sont utilisés ?

Nous respectons les normes muséales les plus élevées pour assurer la longévité.

• Impression : Tirages d'art Giclée à pigments sur papier d'archivage (par exemple, Hahnemühle, Canson, etc.).
• Finitions : Les œuvres sont encadrées professionnellement avec du verre muséal ou montées derrière du Plexiglas mat ou du Diasec® TruLife (verre muséal anti-reflets). Cette combinaison garantit la fidélité des couleurs et une qualité d'archivage de plus de 100 ans, préservant les noirs profonds et les contrastes complexes qui définissent le style signature de Spannenburg.

Offrez-vous la livraison internationale ?

Oui, nous offrons une expédition mondiale assurée (options de service « gant blanc » disponibles). Selon la finition (encadré ou impression seule), les œuvres sont emballées dans des caisses en bois sur mesure ou des tubes renforcés pour prévenir tout dommage durant le transport. Toutes les expéditions sont entièrement traçables.

Quels sont les thèmes centraux dans l'œuvre de Spannenburg ?

L'œuvre est centrée sur le « pouvoir silencieux de la vulnérabilité ». Arjan enquête sur la recherche d'identité chez les adolescents, avec un accent particulier sur la communauté LGBTQ+. Ses portraits capturent l'espace liminal, la zone de transition vers l'âge adulte, où la tension entre le besoin de connexion et la réalité de l'isolement social est palpable. Les séries clés comprennent ESTRANGED, SAINT SEBASTIAN, et JOHN THE BAPTIST.

Pourquoi l'artiste travaille-t-il principalement en noir et blanc ?

Spannenburg choisit consciemment le « silence du monochrome » pour éliminer toute distraction. En retirant la couleur, le spectateur est forcé de se concentrer sur l’essence : l’émotion dans les yeux, la chute de la lumière et la composition. Cela correspond à son approche disciplinée de militaire en photographie : se dépouiller du superflu pour révéler une vérité nue et honnête.

Quelle est l'histoire derrière l'œuvre d'art endommagée « Restraint » ?

Lors d'une exposition à Kunstlinie Almere, l'œuvre RESTRAINT, représentant deux garçons tirés en sens opposés par des mains, a été déchirée en deux à deux reprises par des vandales. Ironiquement, cet acte de destruction a précisément souligné l'intolérance que l'œuvre cherchait à exposer. La pièce endommagée a depuis été conservée comme symbole de la lutte continue pour l'acceptation et la visibilité de l'amour queer.

Arjan est-il disponible pour des commandes?

Arjan est ouvert aux commandes et collaborations sélectives qui s'alignent avec sa vision artistique de la vulnérabilité et de l'identité. Ses projets antérieurs incluent des installations pour la ART THAT MATTERS Foundation (EMBRACE) et des collaborations au sein des scènes subculturelles internationales (par exemple, DARKLANDS).