ART THAT MATTERSdi Spannenburg.Art
Torna alla collezione

Altri della serie

ESTRANGED (serie)
A high-contrast black and white conceptual portrait of STAN for the ESTRANGED series by ARJAN SPANNENBURG, featuring a man looking through dense foliage.A poetic bA high-contrast black and white conceptual portrait of WOUTER for the ESTRANGED series by ARJAN SPANNENBURG, showing the subject behind pine branches.lack and white image by Arjan Spannenburg where sharp nature overlaps a blurred male figure, symbolizing the hidden struggles of queer identity.A black and white conceptual fine art portrait of RICARDO for the ESTRANGED series by ARJAN SPANNENBURG, featuring a man among prickly holly leaves.High-contrast monochrome photography of a young man with closed eyes, surrounded by chestnut tree branches and leaves, exploring themes of truth and identity in ARJAN SPANNENBURG'S ESTRANGED series.A black and white conceptual fine art portrait of CHRISTIAN for the ESTRANGED series by ARJAN SPANNENBURG, showing a man from behind among oak leaves.A black and white conceptual portrait of YANNICK for the ESTRANGED series by ARJAN SPANNENBURG, showing a man partially hidden by pine branches.
Arjan Spannenburg

ESTRANGED - WILSON

"Una profonda esplorazione dell'effetto silenziatore dell'ostilità linguistica e della resilienza del sé all'interno degli intricati grovigli della tradizione culturale e religiosa."

La narrazione

L'intersezione tra fede, famiglia e la gabbia linguistica

In questo capitolo evocativo della serie ESTRANGED, ARJAN SPANNENBURG indaga come il linguaggio possa agire sia da barriera che da arma. Attraverso la lente di WILSON, l'artista cattura la transizione da un "bambino gioioso e giocoso" a un giovane uomo che naviga le complesse trame di un'educazione strettamente cattolica. SPANNENBURG utilizza i rami nodosi e intrecciati di un albero antico per rappresentare il peso strutturale della tradizione e gli epiteti che un tempo echeggiavano nella vita domestica di WILSON. L'artista cerca di visualizzare la quiete interiore che si verifica quando la propria identità viene ridotta a un termine dispregiativo, evidenziando la lotta per rimanere visibili quando il mondo vede solo un'etichetta.

Uno sguardo attraverso le ombre dell'intolleranza strutturale

SPANNENBURG ha creato quest'opera per affrontare la persistente mancanza di sicurezza avvertita dalla comunità queer, anche in spazi teoricamente definiti dalla tolleranza. Posizionando WILSON dietro un massiccio e materico tronco, l'artista rispecchia l'esperienza del soggetto, le cui qualità vengono spinte in secondo piano dalla preminenza della sua sessualità. Come WILSON riflette con struggente intensità: Ogni volta che la mia famiglia usava "gay" come insulto, diventavo sempre più silenzioso. Quest'opera funge da critica istituzionale alle "terapie di conversione" e alla violenza fisica che ancora tormenta la memoria collettiva della comunità LGBTQ+. Per il collezionista, quest'opera è un potente monito: dietro ogni ramo di attrito sociale si cela uno spirito umano vibrante, che cerca di essere riconosciuto per il suo valore intrinseco.

Analisi visiva

Una fotografia verticale in bianco e nero raffigurante un giovane uomo a torso nudo, posizionato dietro il tronco di un albero spesso e scuro e una ragnatela di rami sottili. Il volto del soggetto è parzialmente oscurato dalla corteccia e dai ramoscelli, con gli occhi rivolti verso il basso in un momento di quieta contemplazione. Le sue mani sono sollevate, afferrando delicatamente sottili rami ai lati del tronco principale, creando una cornice nella cornice. Lo sfondo è un bokeh morbido e fuori fuoco di altri alberi, mentre il primo piano è nitido e materico. L'illuminazione è sottile, proiettando ombre delicate sul suo torso e enfatizzando il contrasto tra il legno grezzo e la pelle liscia.

Configura la tua edizione

Seleziona formato ed edizione

Seleziona materiale / finitura

Anno

2022