ART THAT MATTERSav Spannenburg.Art
Tillbaka till samlingen

Mer från serien

ESTRANGED (serie)
A black and white conceptual portrait of YANNICK for the ESTRANGED series by ARJAN SPANNENBURG, showing a man partially hidden by pine branches.A black and white fine art portrait of a young male model named Max standing partially hidden behind leafy branches.High-contrast monochrome photography of a young man with wavy hair partially hidden by locust tree leaves, exploring themes of home and understanding in ARJAN SPANNENBURG'S ESTRANGED series.A black and white conceptual fine art portrait of DANNY for the ESTRANGED series by ARJAN SPANNENBURG, featuring a person with top surgery scars among tall plants.A black and white conceptual fine art portrait of ROBIN for the ESTRANGED series by ARJAN SPANNENBURG, featuring a person with a shaved head among dense leaves.A black and white conceptual fine art portrait of RICARDO for the ESTRANGED series by ARJAN SPANNENBURG, featuring a man among prickly holly leaves.
Arjan Spannenburg

ESTRANGED - WILSON

"En djupgående utforskning av den tystande effekten av språklig fientlighet och jagets motståndskraft inom de intrikata snåren av kulturell och religiös tradition."

Berättelsen

Skärningspunkten mellan tro, familj och det språkliga fängelset

I denna suggestiva del av serien ESTRANGED, undersöker ARJAN SPANNENBURG hur språket kan fungera både som en barriär och ett vapen. Genom WILSON lins fångar konstnären övergången från ett "glatt, lekfullt barn" till en ung man som navigerar de komplexa texturerna i en strikt katolsk uppfostran. SPANNENBURG använder de knotiga, sammanflätade grenarna av ett gammalt träd för att representera traditionens strukturella tyngd och de skällsord som en gång ekade genom WILSONs hemliv. Konstnären strävar efter att visualisera den inre stillhet som uppstår när ens identitet reduceras till en nedsättande benämning, och belyser kampen att förbli synlig när världen bara ser en etikett.

Att skåda genom intoleransens strukturella skuggor

SPANNENBURG skapade detta verk för att belysa den ihållande bristen på trygghet som queer-samhället känner, även i utrymmen som teoretiskt definieras av tolerans. Genom att placera WILSON bakom en massiv, texturerad stam, speglar konstnären subjektets upplevelse av att dess egenskaper trycks undan av sexualiteten som hamnar i förgrunden. Som WILSON träffande reflekterar: Varje gång min familj använde "gay" som en förolämpning, blev jag tystare och tystare. Detta verk fungerar som en institutionell kritik av "omvändelseterapier" och det fysiska våld som fortfarande hemsöker kollektivets minne inom LGBTQ+ -samhället. För samlaren är detta verk en kraftfull påminnelse om att bakom varje gren av social friktion finns en levande mänsklig anda som söker att bli erkänd för sitt inneboende värde.

Visuell analys

Ett vertikalt svartvitt fotografi som visar en ung man utan skjorta, placerad bakom en tjock, mörk trädstam och ett nät av spinkiga grenar. Motivet ansikte är delvis dolt av barken och kvistarna, hans ögon tittar nedåt i ett ögonblick av tyst kontemplation. Hans händer är upphöjda, de greppar försiktigt tunna grenar på vardera sidan av huvudstammen, vilket skapar en ram i ramen. Bakgrunden är en mjuk, ur fokus bokeh av fler träd, medan förgrunden är skarp och texturerad. Ljussättningen är subtil, med mjuka skuggor över hans torso och en betoning av kontrasten mellan det grova trädet och den släta huden.

Konfigurera din edition

Välj storlek och edition

Välj material / finish

År

2022